Gabriel Calderón: "Hay gente mayor que dice que la inteligencia artificial les entiende mejor que un hijo"

BarcelonaEl dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres recurrentes de la cartelera teatral catalana. Lo ha hecho trayendo algunos espectáculos de su país natal y, sobre todo, levantando nuevas producciones con compañías de nuestro país. En 2018 estrenó Que revienten a los actores en el Teatre Nacional de Catalunya, en 2021 impulsó la brillante y exitosa Historia de un jabalí y ahora trabaja en ¡Ay! La miseria nos hará felices, que se estrena el 28 de noviembre en Temporada Alta y se podrá ver a partir del 4 de diciembre en el Teatre Lliure. Para esta obra, sobre robots que hacen de actores, Calderón cuenta con un dream team de intérpretes: Pere Arquillué, Laura Conejero, Joan Carreras y Daniela Brown.

Este espectáculo cierra una pentalogía que empezó hace veinte años. Lo hace con una obra que une teatro, comedia e inteligencia artificial. ¿De dónde sale este cóctel?

— La obra transcurre en un momento en el que la inteligencia artificial ya ha suplantado todos los roles del teatro. La gente prefiere ver a robots actuando, que no se equivocan y hacen la obra sin ensayar. Los antiguos actores quedaron relegados a una sala de concejales. Ahora son asistentes y aprovechan cada actuación de las máquinas para recordar las obras que realizaban ellos.

El actor Roger Coma nos decía hace unos días que el público sólo acude al teatro para ver sufrir a los actores, por vencer la posibilidad que tienen de equivocarse.

— El teatro es el lugar en el que hay más probabilidad de que las cosas salgan mal. Pero hay que intentar hacerlo bien. La gente no viene a ver si actúas mal, o qué errores haces. Esto sería infantil. El público viene a ver un intento de hacerlo bien en la disciplina menos asegurada. Cuando alguien graba un disco, filma una película o pinta un cuadro, siempre elige el mejor fragmento. En teatro no se puede escoger y nada queda para siempre. Es el arte por excelencia de intentar la perfección sabiendo que no tienes casi ningún elemento por conseguirla. Se parece mucho a la vida. Siempre intentamos ser la mejor versión de nosotros mismos, pero la mayoría de las veces no lo conseguimos. Y sin embargo no claudicamos, lo seguimos intentando. Es un ejercicio profundamente humano que nos separa de las máquinas.

¿Cómo se relaciona con la inteligencia artificial?

— No me pregunto si nos va a suplantar o no. Doy por supuesto que es inminente y que va a pasar. ¿Qué nos dice esto de nosotros? ¿Dónde nos sitúa? En un momento del espectáculo, un personaje recuerda que cuando actuaban les aplaudían, pero también les criticaban. Se dan cuenta de que lo que echan de menos quizás no era tan bueno. La humanidad siempre encuentra la forma de prevalecer y, como punto negativo, siempre encuentra la forma de arruinar las cosas. En la perspectiva actual existe una voz en mí que me dice que las personas hemos tenido nuestras oportunidades, y quizás no lo hemos hecho muy bien. La inteligencia artificial viene a recordarnos lo mal que hacemos las cosas. Por ejemplo: ahora tiene la capacidad de dialogar con las personas. No sé si estas conversaciones realmente funcionan, pero es evidente que esto surge porque los humanos hablábamos entre nosotros. Hay gente mayor que dice que la inteligencia artificial les entiende mejor que un hijo, personas a punto de suicidarse que encuentran pseudopsicólogos artificiales y se convencen de no hacerlo. Estas inteligencias logran dialogar de una forma que nosotros ya hemos abandonado. No podemos estar hablando 40 minutos o tres horas con una persona por teléfono. La inteligencia artificial sí, y no se cansa, y siempre es amable.

¿Cómo entra en contacto con Cataluña?

— En 2004 vine becado como estudiante en la Sala Beckett, pero, en realidad, la primera vez que trabajé en Barcelona tiene nombres y apellidos: Xavier Albertí. Él dirigía la rama de artes escénicas del Institut Ramon Llull y en 2005 vio un espectáculo mío, Mi muñequita, en Uruguay. Lo llevó a Cataluña dentro de Temporada Alta, ya partir de entonces mantuvimos una relación estable. Después he hecho una serie de amigos catalanes que todos estos años han ido haciendo como un conciliábulo y han empujado a que las cosas pasen: Josep Maria Miró, Sergi Belbel, Lluïsa Cunillé. Al final, yo vivo en Uruguay, que está muy lejos, y tengo hijos pequeños. Para poder venir aquí hay un entramado que debo preparar mucho.

Y, pese a la distancia, decide ir viniendo. ¿Qué le da Barcelona?

— Muchísimo. Por un lado, existe esta red de personas que admiro y que son mis amigos. A todos los conocí primero por su obra y después por su vida. Por otra parte, trabajar en Cataluña y especialmente con Bitò es un privilegio. Me ofrecen un sistema profesional que en Uruguay no existe. No me refiero sólo a cuestiones económicas, también a cuestiones de seguridad profesional. Aquí se trabajan ocho horas al día, en Uruguay todo se hace de forma más laxa. El compromiso es profesional, pero debemos trabajar en otras cosas para poder hacer teatro.

El año pasado logró un hito para el teatro catalán: llevar al Festival de Aviñón, uno de los más importantes del mundo, la primera obra íntegramente en nuestra lengua, Historia de un jabalí. ¿Qué significó para usted?

— Al respecto intento siempre ir con cuidado, porque sé que estoy hablando de algo muy doloroso para los catalanes: su lengua, su independencia y su relación con España. Pero más allá de las posiciones, creo que si algo quiere ser y expresarse, debe poder ser y expresarse. Que una lengua pueda ser expresada por primera vez en un festival, es para mí una alegría. Yo he sido un vehículo circunstancial, y eso no hace más que enorgullecerme. La obra se había realizado también en castellano en Madrid, y en su momento me preguntaron en qué idioma quería representarla en Aviñón. Lo que tenía más sentido era seguir el camino del propio espectáculo, dirigido y estrenado en catalán.