Clara Sans: "¡Qué pereza lo «buscamos chica gordita para no sé qué»!"

BarcelonaClara Sans (Barcelona, ​​1996) está en plena fase de ensayos para el reestreno de Cacophony, que vuelve a la Sala Beckett el 23 de enero y permanecerá hasta el 25 de febrero. En medio deberá asistir a la gala de entrega de los premios Feroz, que le han nominado al galardón a la mejor actriz de reparto de una serie por su papel en Celeste, donde interpreta Dani, el ayudante de Carmen Machi en la investigación de Hacienda de una estrella del pop latino.

Reestreneu Cacophony en la Sala Beckett el 23 de enero después de haber pasado también por Madrid. ¿Crees que el hecho de que hable del impacto de las redes sociales ha propiciado que sea tan bien acogida?

— Es una obra que después de verla da mucho espacio al debate. La gente se queda y hace muchas preguntas, y es un debate que no sólo dura la posfunción, sino que se alarga unos días. El boca a boca ha hecho que la gente se interese. Somos un reparto joven, con una directora, Anna Serrano, también joven, y creo que esto ha llevado también a gente nueva al teatro. Las conversaciones intergeneracionales también han sido muy interesantes.

En el mundo de los actores, parece imperativo tener redes sociales y ser muy activos. ¿Cómo lo gestionas?

— Totalmente. Tengo algo de adicción en las redes, soy un poco esclava de mi generación. Las siento como un lugar donde publico lo que me apetece, sea personal o profesional, pero sí que es verdad que en los últimos años me he dado cuenta de que es más un portal profesional donde promocionar las cosas que estoy haciendo que personal . Da un poco de miedo: se generan unos discursos de odio de la noche a la mañana basados ​​en la nada, en informaciones que llegan a la gente y, enseguida, hay una corriente de opinión que parece ser la único que cuenta. Esto es lo que asusta. Creo que es peligroso que no haya opción de debate de tú a tú, que todo sean conversaciones o comentarios en una plataforma en la que tú puedes esconder tu identidad.

El hecho de que sea una herramienta para mostrar el trabajo, ¿hace que acabe siendo un escaparate donde venderse?

— Justamente hace unos días lo hablábamos con unas amigas y decíamos que antes Instagram era una especie de diario para nosotros donde colgábamos más textos o nos atrevíamos a compartir cosas más íntimas. A veces lo echo de menos: publicar un texto sobre cómo me siento o sobre qué pienso sobre algo. Era un diario visual que se ha convertido en un cartel de promoción. Parece que si no promocionas el trabajo nadie lo verá, cuando, en realidad, tampoco estás llegando a tantas personas.

En 2024 no paraste, con series como Celeste y Mamen Mayo, además del teatro. ¿Ha sido tu año?

— Sí, ha sido muy mágico. Empecé en el 2024 sabiendo que tenía Cacophony y justo había hecho el casting de Celeste, pero aún no sabía si iba a salir adelante o no. Cuando me confirmaron la serie, pensé: "Vale, tengo Cacophony y Celeste, pero después ¿qué pasará?". Después llegó Mamen Mayo, que también ha sido una serie preciosa, y fuimos a Madrid con la obra de teatro. Ha sido un año lleno de trabajo en el que he trabajado con unas actrices de ensueño.

En Celeste has trabajado con Carmen Machi, quien has dicho en alguna ocasión que es tu actriz favorita. ¿Es así?

— Tengo muchas, pero dentro del panorama español siempre he admirado a Carmen Machi. Es superlativa, puede hacerlo todo. alguna manera. Actrices que no tengan el cuerpo normativo, aunque esta expresión me da un poco de pereza.

Con la serie has conseguido tu primera nominación en los premios Feroz.

— Para mí no era una nominación esperable, yo no veía opciones. Me da la sensación de haber marcado un penalti.

Siempre se dice que los premios no importan, pero ilusionan.

— Sí, yo esta nominación la cojo con toda la ilusión porque me la tomo como el cierre de un año muy redondo a escala profesional. Carmen Machi me llamó y me dijo: "Querida, eso es que te están viendo". Para mí es algo eso, que la industria me ha visto. Recibir reconocimiento es muy bonito.

Con Cardo, serie producida por Javi Calvo y Javi Ambrossi, ya empezaste a llamar la atención.

— Era mi primer proyecto, no había trabajado antes. Todo lo que estoy haciendo ahora es gracias a Cardo, porque fue una serie muy abrazada dentro de la industria y la crítica. Pero yo no sabía qué iba a ocurrir después. Pensaba "quizás haces Cardo y ya no haces nada más". Esta profesión es así.

Después de Cardo decidiste trasladarte a Madrid. ¿Encontraste mucha diferencia con respecto a la industria?

— ¡Hay cambio, sí! Me fui a Madrid un poco por intuición, pero iba con una mano delante y otra detrás. Y en Madrid me han salido todos los proyectos: lo primero que me salió de teatro me salió ahí; las series me salen todas allí aunque después alguna se ruede en Barcelona. El cine catalán está en un gran momento, pero la ficción televisiva está algo estancada. Antes, TV3 producía más y ahora todas las ficciones se mueven desde Madrid.

Tanto Cardo, cómo Celeste y Mamen Mayo son series protagonizadas por mujeres, que quizás esto hace unos años no hubiera sido así.

— Y, de hecho, las tres tienen direcciones femeninas. Creo que he empezado a trabajar cuando han llegado las mujeres a la dirección. Hay algo de la imagen de la mujer que ha empezado a ampliarse porque, claro, cuando tú cambias el prisma de quien está contando la historia se amplía la posibilidad de que haya otras mujeres delante de la pantalla. Cuando sólo hay un prisma –no digo que sea peor ni malo–, sólo hay una visión. Cuando reflexiono me doy cuenta de que siempre he trabajado con mujeres.

¿Crees que esa diversidad de la que se habla últimamente es real?

— Creo que sí está pasando, pero todavía no hay muchos protagonistas con cuerpos diversos, al menos en mi franja de edad. Creo que en el caso de mujeres mayores ya se ha asumido que los cuerpos cambian y que ya no es el cuerpo ideal que todos tenemos en la cabeza. Pero creo que, sobre todo, también deben cambiar detrás de la pantalla: los equipos y las cúpulas directivas también deben ser más diversos, y no sólo en cuestiones de cuerpos. Al final, quienes deciden siempre son hombres blancos, cis y heteros y no estaría mal que otras personas ocuparan puestos de poder. No estoy diciendo que los hombres no deben hacer cine, ni mucho menos. Admiro a muchísimos directores, y por favor, que me llamen para trabajar, pero sí creo que en la parte de producción ejecutiva se necesitan más mujeres que tengan otro punto de vista y hagan las cosas diferentes, o al menos que tengan la mirada más abierta. Yo quiero ver a protagonistas gordas o negras.

Y que su conflicto no sea que son gordas.

— ¡Exacto! Entiendo que la sociedad para dar el primer paso de aceptar este tipo de protagonistas necesita la trama de ello, pero ya es suficiente.

¿Crees que esta etapa ya la hemos superado?

— Creo que sí. De hecho, estoy muy contenta porque este año en los proyectos que he trabajado la descripción de mis personajes nada tenía que ver con el físico o con un conflicto con el físico. O "se siente genial con su cuerpo a pesar de que...". Debido a que "pese a"? Yo no tengo ningún problema con mi cuerpo, son otros los problemas que tengo.

¿Te has encontrado con descripciones de personaje de este tipo?

¡Claro! Es que venimos de "buscamos chica regordeta para no sé qué" o "buscamos plus size". O "chica que ya no esté acomplejada con su cuerpo". De verdad, pared. Qué pereza. Yo, en mi vida real, no tengo este complejo, ¿sabes? A mí me pasan los dramas que le pasan a cualquiera persona. Mi cuerpo no está en el centro de mi discurso todo el rato. es necesario. Es una contradicción grande porque no quiero ser abanderada de nada pero, al mismo tiempo, me veo en la obligación. Por ejemplo, ahora con el vestido de los Feroz me está costando mucho encontrar una marca que me lo deje. y no porque no quieran sino porque no tienen suficientes tallas como para entrar. Me he visto casi obligada a hacerme el vestido a medida. a toda la vida, pero quizás quisiera ir vestida de Chanel. Y en un Chanel no entro. actriz con un cuerpo que no fuera como el de todos y sentir que tenía la oportunidad de dedicarme a la actuación. Me dedico a esto porque soy muy soñadora y creía que podría hacerlo, pero en realidad no tenía ninguna referencia a la que cogerme. Si me hubiera ceñido a lo que veía en la pantalla, habría dicho "actriz no puedo ser porque no hay más como yo".