Miki Esparbé: "Soy mayor para según qué cosas y muy joven para otras"

BarcelonaMiki Esparbé será uno de los actores más templados de Catalunya. Él dice que es un buen trabajador de equipo, que le gusta estar con gente. En los últimos años, la hemos podido ver a grandes logros, como la obra La isla desierta (La Villarroel, 2023), y en las series Smiley (Netflix, 2022) y La chica de nieve (Netflix, 2023), entre otros. El 2025 será importante para su carrera, ya que estará en Madrid haciendo la obra Los nuestros, y estrenará dos películas en catalán: Wolfgang, de Javier Ruiz Caldera, y Frontera, de Judit Colell. Sin embargo, su año de arranque decisivo fue en el 2013, cuando participó en una película y en una obra de teatro que cambiaron su vida.

Qué fue más importante, estrenar El rey tuerto (2013) en la Flyhard o rodar Barcelona, ​​noche de verano (2013) ¿con Dani de la Orden?

Fue bastante igual de importante. Duele decir. Quizás por una cuestión de durabilidad, El rey tuerto, porque entre que estrenamos la obra e hicimos la película pasaron dos años y pico... Ambos fueron proyectos muy mágicos, cada uno en su escala y en sus variables. Barcelona, ​​noche de verano fue fuerte, porque tengo muchas anécdotas.

¿Tenía treinta años?

— Y empecé a estudiar interpretación con 23. Era un proyecto que debía tener una historia y acabó teniendo seis. Cuando terminaron de rodar la primera, vimos que no les daba ni por un corto. escribir historias e historias... En realidad, la peli debía ir alrededor de la canción Yo nunca nunca... Fue muy divertido, porque lo que hacían era rodar una historia, montarla y hacer un trailer chulo. Luego iban a las productoras con el trailer a ver qué les parecía. Entonces, rodaban otro y el trailer se iba haciendo mayor.

¿Hay alguna anécdota célebre, verdad?

— Sí, como en el momento, en la historia de Joan Dausà, precisamente, en la que él tenía que mirar por la ventana y debía llover. Pensaban que en todas las comedias románticas hay un momento en que llueve. Y dijeron: que llueva. Pero se quedaron sin dinero... Está el plan aquel en el que Joan mira por la ventana cómo Judit se va hacia el coche. ¿Cómo lo hicieron? Estábamos en casa de la madre de Dani de la Orden y él cogió la ducha, la estiró e hicieron que lloviera. Con tanta mala suerte que cortamos para cenar y no cerramos el grifo. Todo se había inundado.

Con El rey tuerto estuvo dos años de gira.

— Fue un proyecto muy bonito, porque la gente no nos conocía y nos empezó a ubicar. Mi personaje arrastraba las eses. tuertos, que hacía tiempo que no hacíamos, aún recordábamos ese día en que dos mujeres de unos sesenta años me esperaron fuera, a Flyhard, y una me dijo: "Escucha, que lo haces muy bien, que eso que te pasa que no te haga dejar el teatro". Fue guapo porque después de Flyhard fuimos a Madrid, volvimos a Barcelona a la Sala Barts y después fuimos hacia Madrid otra vez.

¡Y rodóis la película!

— Y hicimos el despropósito de rodarla en catalán y castellano a la vez, en diecisiete días. Estaba haciendo dos películas a la vez. ¡No lo pienso volver a hacer nunca más! Hace un par de años, Pau Durà me llamó para pedirme cómo lo habíamos hecho, porque él quería hacer lo mismo. Sufriendo mucho, le respondí.

En aquella época, ¿te decantaste por el audiovisual?

— Es curioso que parezca así, pero no hice lo que más me llegaba. La mayoría de las veces no tienes la oportunidad de escoger. es porque tengo que trabajar... Sobre todo al principio. Barcelona, ​​noche de verano me puso en el mapa audiovisual. Es cierto que entre El rey tuerto y Smoking room (2017), que hice en Madrid, hubo un vacío teatral.

Te fue más fácil ir hacia el mainstream audiovisual que el teatral?

— El teatral lo he probado poco. Sólo he hecho un TNC y una Villarroel... La importancia de ser Frank (2018), en el TNC, fue muy bien. Me encanta hacer teatro. Me vuelve loco. Producciones en salas profesionales grandes ha ido mucho a la vez a Barcelona y Madrid. Ahora vuelvo al CDN, con Los nuestros, que vendrá al TNC a finales de año. Esto me hace mucha ilusión, porque la obra anterior de Lucía Carballal, Los pálidos (2023), no llegó a venir... Nunca he actuado en el Lliure, por ejemplo. Ni en el Romea.

¿Para su generación, ha sido más fácil profesionalizarse a través de las series y el cine que a través del teatro?

— Te profesionalizas cuando trabajas. El trabajo llama al trabajo. Lo que puedes conseguir con el audiovisual es, sobre todo, ganar mucha técnica. A veces, parece que en ese campo el talento se presupone, que quieren que seas resolutivo, que lo hagas bien, que llegues a la emoción cuando toca... El tiempo es dinero.

Dicen que en el audiovisual, los directores de casting buscan personalidades, no actores y actrices.

— Es interesante. Denzel Washington decía el otro día que no debe dejarse de hacer teatro porque el teatro es el único lugar donde puedes crecer como actor. Y estoy de acuerdo. Ahora mismo, en un momento en que puedo empezar a elegir, mi sueño es equilibrar la balanza: poder realizar una producción teatral cada año, cada año y medio, y poder compensarlo con rodajes. Me encanta combinarlo, porque son lenguajes muy diferentes. Es verdad que el teatro es un espacio donde hay tiempo para ensayar, para equivocarte, para envolver la madeja, para poder marchar a casa una semana rayado porque no tienes al personaje. Tienes tiempo de caer en el abismo, incluso hay tiempo para mejorar sobre la marcha. Este trabajo de obrador, de probar, de investigar, es el que más anhelo. Si, además, vas de la mano de alguien que te lleva bien, que te acompaña, que te exprime, eso es realmente lo que da sentido a nuestro trabajo.

Miki Esparbé es una marca más importante en Madrid que en Barcelona?

— Yo no lo he dicho eso. En absoluto. Ante todo, no sé si existe, la marca Miki Esparbé. Pero tengo la suerte de poder ir haciendo producciones aquí y producciones allá. Y de no tener que elegir aquí o allá.

Allí trabaja mucho.

— Es verdad que lo que he hecho allá, de teatro, no ha venido aquí. En 2024 he rodado dos películas en catalán, Wolfgang y Frontera, y habré empezado a ensayar una obra en Madrid. Para mí, esto es perfecto. Y quizás encadeno una serie allí durante un tiempo. Este enero estreno la segunda temporada de La chica de nieve (Netflix), que lo reventó hace dos años... Éste es el equilibrio ideal. No sólo Barcelona-Madrid, sino también teatro-audiovisual.

¿Le gusta la comedia?

— Mucho. Como espectador, mucho. Como actor, es verdad que al principio empecé con comedias dirigidas al gran público. No muchas, pero sí una al principio. Luego he entendido cómo funcionaba todo: si yo te veo en algo donde funcionas, si tengo algo parecido, te llamaré para que me hagas eso. Lo difícil es desmarcarse. No desmarcarse como militante, sino por mostrar que puedes ofrecer más cosas al mundo, que tienes un abanico más amplio. Y esto no es fácil, porque siempre pasas por el no. Siempre hay un vértigo, porque quizá dejes de trabajar. Tienes que ponerlo en una balanza y saber qué pesa más. Ahora, con 41 años, puedo decir que estoy muy contento de lo que tengo en cartera y de lo que está por venir.

¿Y qué es?

— Wolfgang es una feel good movie basada en una novela adolescente. Frontera es un drama para adultos. Los pálidos fue también para adultos, un drama con puntos de comedia negra. Y Los nuestros es un drama. He podido investigar como actor. Si me quedara en un género concreto, me aburriría.

¿La comedia está mal vista?

— Es un género en los circuitos de prestigio que no está tan bien tratado.

¿Qué le piden los directores?

— No lo sé... Hay algo que he aprendido en todos los años que llevo trabajando: en nuestro trabajo es tan importante hacerlo bien y tener talento como encontrar soluciones a los problemas. La experiencia me dice que no es fácil trabajar con alguien que siempre está pegando bastones en las ruedas. Yo me siento a gusto trabajando con equipos. A veces, puedes encontrarte con estrellas que tienen un trato de favor, pero normalmente un rodaje es un trabajo de equipo. Y en el teatro ocurre lo mismo.

¿Se siente parte de una generación?

— Mi generación, al salir del Instituto, se encontró un momento de crisis económica muy fuerte. Recuerdo compartir mucho la idea de que éramos gente muy calificada, con muchas ganas y mucha hambre, frente a una generación, la precedente, que estaba muy asentada, con unos privilegios muy marcados, con una comodidad aberrante. Lo que queríamos era currar.

¿Su generación iría atrás hasta Carlos Cuevas?

— A pesar de la diferencia de edad, aunque él empezó de muy pequeño, lo que nos ata es que queremos empezar a generar. Tengo necesidad de empezar a generar contenido que yo consumiría como espectador. En teatro, no me atrevo.

Hace siete u ocho años, ya realizó varios cortometrajes.

— Sí, pero como entretenimiento, por diversión, como juego. Soy un tipo muy curioso, me gusta saber cómo funcionan las cosas y, cuando te pones al otro lado, también aprendes mucho. Quiero empezar a producir, empezar a levantar... Este año hemos escrito un proyecto con Dani Amor y Marc Artigau a raíz de un llamamiento que hizo la Corporación de Medios Audiovisuales para hacer sitcoms. Hemos escrito un proyecto que se llama Supermanzana, y hemos sido uno de los tres finalistas. Hemos escrito los dos primeros capítulos.

Está bien saber cómo se vive en el otro lado, ¿verdad?

— Como actor, das mucho valor a muchas disciplinas que normalmente se te escapan.

Ha trabajado en la próxima película de Cesc Gay, Mi amiga Eva.

— Fueron dos días de rodaje sólo. Pero me hace mucha ilusión. Le dije que había entrado en su filmografía por la puerta grande: ¡en una cena de colegas que hablan de amores!

¿Nunca te ha molestado hacer de secundario?

— Me gusta participar en historias que me interesen. Hay muchas cosas que hacen que te decantes por un proyecto. Una, sin duda, es el arco del personaje: puedes tener un personaje más pequeñito con un arco que te interese. Otra es el director, el proyecto. Aquí había una cantera magnífica: María Álvarez, Luis Villanueva, Ágata Roca, Nora Navas, Juan Diego Botto... Yo le dije, a Cesc Gay: siéntame, ¡cuál es mi silla! A veces quieres trabajar con actores y directores que admiras. Para aprender más.

El gusanillo creativo se acaba con la sitcom?

— No, hay más. Me gustaría dirigir. Creo que empezaré por el audiovisual.

¿Es más fácil crear una serie que una obra de teatro?

— Es posible. Mi yo creativo más cobarde te diría que, en audiovisual, tengo más partes del proceso en las que podría arreglar las derrotas. En teatro, no. Mi yo creativo fuerte te diría que la traslación de algunas ideas que he tenido me las imagino más en audiovisual que en un teatro. No me cierro ninguna puerta, sin embargo: tengo un proyecto escrito a cuatro manos con Marc Artigau.

¿Te da miedo hacerte mayor?

— Al revés. Creo que soy mayor para según qué cosas y muy joven para otras. En los últimos tiempos, noto un cambio. piso de otra manera. Y esto tiene una respuesta actuante. Cuando estudiaba, las profes de interpretación me decían: eres mucho aire, debes ser más tierra. Y ahora creo que soy tierra. Hay muchos espacios nuevos donde transitar que me eran desconocidos hace unos años y ahora camino con más tranquilidad... Si me lo preguntas en el sentido del miedo a hacerme mayor delante de la pantalla, te diré que es un privilegio que los hombres tenemos por encima de las mujeres, por desgracia. Por otra parte, también te digo que no. Hace gracia, pero el primer personaje que hice en el cine, en Barcelona, ​​noche de verano, empezaba con un predictor, ahora ya todo son hijos.

¿Lamentas no haber podido hacer un Hamlet, por ejemplo?

— ¡Podría hacer de Cyrano de Bergerac! No deberían ponerme prótesis... No me estiro del pelo por no haber hecho de Hamlet. Pero hacer algún clásico me gustaría. Aún tengo un abanico de infinitas posibilidades. Nunca he hecho ni un Shakespeare, ni Chéjov, ni Ibsen.