David Verdaguer: "Yo no soy una persona triste, pero el catalán triste lo clavo"

BarcelonaEs uno de los actores más en forma de este país: le llueven premios y no para de trabajar. Pero mantiene los pies en el suelo y recuerda que él, como Eugenio, también empezó en el Llantiol.

Acaba de hacer Elling en La Villarroel con su amigo Albert Prat con un éxito despampanante. Estreno La casa en los cines y ya está rodando una serie nueva, El mal, en Mediapro. Ganó el Gaudí y el Goya por Saben aquél... David Verdaguer es el actor del momento, veinte años después de convertirse en el reportero del bigote, pasar por todos los teatros de este país, formar parte de la Kompanyia del Lliure y que el gran público lo descubriera con 10.000 km, una gran película.

Te ha costado un poco terminar las funciones deElling en La Villarroel, ¿verdad?

— No me ha costado: fue una comedia muy blanca que me gustó mucho cuando la leí... Me ha costado alguna contractura. Físicamente, fui ajustando al personaje en cuanto pasaban las semanas, y era una función más física de lo que parecía. He aguantado. Yo hablaba mucho. Albert Prat no tanto. Ha sido una función dura. Pero me lo he pasado muy bien. Hemos realizado más de 70 funciones. La han visto más de 22.000 personas. Es mucho heavy. Ahora haremos bolos.

¿Qué te aporta el teatro?

— No hacer teatro sería cómo cortarme un brazo. Sólo llevo hace diez años audiovisual. Y haciendo de prota quizás he hecho seis pelis. No me considero un actor de cine. El cine va más por modas y el teatro, en mi caso, es algo que si vas dando él te va dando. Te mantiene con los pies en el suelo. No te hace mejor actor pero sí mejor persona, más empático. Tienes que currarlo todos los días. Es real. No tiene el supuesto glamour que se le supone. Todo el mundo debe arremangarse ya veces sale bien y otras, mal. Te da oficio. Un oficio muy bonito y difícil de realizar. Hago teatro porque no sabría hacer otra cosa. Económicamente, podríamos hablar...

Un actor más joven que tú, Enric Auquer, me decía el otro día que, cuando hacía teatro, se sentía verdadero actor.

— Coincidimos mucho en los premios, con Enric, e hicimos alguna entrevista conjunta. Dijo algo muy inteligente: "A los que venimos del teatro nos gusta construir un personaje, ponernos una máscara, algo que a la gente del cine no le ocurre tanto". En el teatro, actúas sin red. Y eres cien por cien responsable de tu trabajo. En el cine puedes hacerlo muy bien o muy mal, y cuando lo montan pueden mejorarlo o empeorarlo. En el teatro, tú decides dónde está el primer plano, dónde está la cámara, dónde está el foco. Eres más ninguno de ti mismo. Tienes más control.

¿Sigues teniendo miedo cuando subes al escenario?

— Siempre. Con Elling me ha pasado algo que hacía tiempo que no me ocurría. Con Albert hicimos la compañía El Nacional No Nos Vol. Teníamos 18 años. Con él he recuperado lo de jugar y hacer teatro. Nos lo hemos pasado muy bien. "¿Cómo había podido olvidarme de esto?", me decía. Con Albert he recuperado esta cosa punky, hippie, que teníamos, cuando actuábamos en el Llantiol y se levantaban dos señoras, y pensábamos "Hemos triunfado, somos superrebeldes, ¡hay público que se va!". Igualmente, con Elling he tenido miedo, pero sólo en las primeras semanas. Ha ganado el juego.

Cuanta más máscara te colocas, ¿más fácil te es actuar?

— Mucho más. Para empezar, me saco las gafas y no veo al público. Esto me salva la vida. Ver a los compañeros pero no ver al público es maravilloso. Además, con el pelo lamado, con el bigote... Cuanta más máscara tengo, más me ayuda. Y en el cine no siempre es eso, porque te dicen que debes ser tú mismo, que eches los artificios... El cine busca parecerse a la realidad y el teatro no, debe ser verosímil. Cuando ves Las mujeres sabias, cuando ves teatro, te das cuenta de que es muy guay ver teatro, cuando haces una pistola con los dedos y te crees que es una pistola en serio. El teatro es una mentira que compras sí o sí.

¿Sientes que formas parte de una familia teatral?

— Sí, lo siento. Y este año he pensado que comenzaba a formar parte de una familia cinematográfica o audiovisual. Me ha costado mucho creérmelo. Ambas familias son totalmente desestructuradas, lo que es muy importante.

Tienes tres Gaudí y dos Goya, pero ningún Butaca ni ningún premio de la crítica de teatro... ¿Es más fácil triunfar en el cine que en el teatro?

— ¡Eh, tengo un Butaca a mejor actor de musical! Tócate las narices. Fortísimo... No lo creo. Lo pienso al revés: ¿cómo puede que grandísimos actores como Pere Arquillué o Emma Vilarasau no hagan más cine? Lo que ocurre es que el cine es una ventana mayor que el teatro. Es muy difícil ganarse la vida actuante.

La mayoría de películas, en los cines, las ve menos gente que Elling...

— No lo había pensado, pero tienes razón. Lo bueno de una película es que la haces una vez y no debes volver a hacerla mientras la gente la va viendo.

¿Sabes que para mucha gente todavía eres el reportero del bigote?

— Qué pena, esta gente... [Ríe.] Hace veinte años de eso. Llegué al imaginario popular con esto. Entonces, en todas las ficciones que hago, intento no dejarme bigote, pero cuando voy por la vida, llevo. En elAPM, por cierto, llevaba bigote porque estaba haciendo en el Versus Teatre, con Albert Prat, una versión de Bartleby, el escribiente, en la que yo hacía de Turkey. Me afeito, me corto el pelo y me saco las gafas, y nadie me conoce por la calle. Quizás por la voz... Y que no te conozcan es muy guay.

Ya nos ha quedado claro que te gusta la máscara.

— Cuando hice Tabúes (TV3) iba con máscara. Para mí es llevar el pelo algo más largo, gafas y bigote. Puedo hacer de mí mismo.

Cuando te dejes barba, ¿todo el mundo verá a Eugenio?

— ¿Te imaginas? ¿Qué tendré que hacer? Raparme? La barba de Saben aquél era mía, pero me la dejaron cuanto más asiática. Él tenía manchas... En los ensayos de la serie que estamos preparando, estoy obsesionado con no levantar la ceja. En cada peli, intento cambiar físicamente, porque me ayuda mucho. Siempre me hago muy amigo de la gente de vestuario y maquillaje.

¿Qué te costó más a la hora de ponerte en la piel de Eugenio?

— Clavo a los personajes tristes. Yo no soy una persona triste, pero el catalán triste lo clavo... Lo que más me costó es no imitarle. Le entendía mucho. Soy una persona que tiene cierta angustia, que tiene miedos, que tiene miedo escénico, no soy tan hacia dentro como él, no me da miedo decir que tengo miedo. Me sentía muy identificado con él. Como marido y padre, esto es otro tema. David Trueba me ayudó mucho. Me dijo "Una imitación dura dos minutos, y una peli dura más".

Haber pasado por el Llantiol, aquella época tuya más alternativa, también te ayudaría, ¿verdad?

— Haber hecho actuaciones en directo, hacer aún los Dos machos verdes fritos con mi amigo Oscar Machancoses... Lo que más me ayudó fue eso: estaba en el Llantiol, haciendo de Eugenio, con Trueba y Ramon Fontserè, y llamé a Albert Prat. Con él estábamos, en el Llantiol, los miércoles. En aquella época, Albert me regaló Cuatro amigos, del Trueba, y íbamos a ver Els Joglars, La increíble historia del dr. Floito & Mr. Plan, y pensábamos que Fontserè era Dios nuestro Señor en el escenario. Aún lo pienso. Cuando me encontré allí, en el Llantiol, cuando acababa de llegar a Barcelona, ​​con Trueba y Fontserè, pensé "Uau, la vida tiene cierto sentido". No soy demasiado místico. El espectáculo que hacíamos comenzaba con un monólogo de Eugenio de un disco de Albert Pla. A veces, la vida te devuelve lo que le has dado.

Ahora estrenos La casa, un drama basado en el cómic de Paco Roca. ¿Quién es José, el personaje que interpretas?

— Es como Paco Roca. La película va sobre tres hermanos que se quedan sin padres y deben decidir qué hacen con la casa. Mi personaje es lo que se ha arriesgado y es escritor y la vida le va más o menos bien. Quiere venderse la casa. Es de las pocas pelis en las que los egos quedan diluidos en la historia, que es muy buena. Te atraviesa de por medio. Es como un espejo. Lo he visto dos veces y he llorado dos veces.

¿Te ocurre a menudo que ves dos veces las películas que haces?

— No. Cada vez me aguanto más en pantalla grande, pero... Lo bueno del teatro es que no te ves. A nadie nos gusta mucho nuestra voz, ni cuando haces cosas raras. Ahora me he acostumbrado a ello más.

Has vuelto a ver 10.000 km?

— No. Y hace diez años. No sé si he envejecido bien. La recuerdo como una peli muy dura, muy lenta y muy bonita. Hace diez años que hago cine.

¿Ya has encontrado un sitio en el cine español?

— No sé. Los premios ayudan, porque la gente te sitúa. He encontrado mi sitio como actor. Estoy feliz de realizar mi trabajo como privilegiado que soy. ¿En el cine español? Tengo más oportunidades, pero sigo diciendo "no" a muchas cosas. Además, el teatro te ocupa muchos meses. Con Elling, con la tontería, habremos estado casi medio año. Estoy encontrando mi sitio, pero no sé dónde.

¿No te dicen nada del acento catalán?

— Nunca me han comentado del acento catalán cuando me aprendo una película en castellano. Tengo mucho acento catalán cuando hablo con la gente... Tenemos muy complejo, con esto, los catalanes. Nadie se disculpa por tener un acento de Madrid, de Andalucía o de Galicia. Y nosotros siempre: que no se note. Si me aprendo un guión, creo que no se nota. Al menos nunca me lo han dicho.