Las 20 mejores exposiciones de 2024

BarcelonaEl reconocimiento de Suzanne Valadon en el MNAC y el gran éxito de la reflexión del CCCB sobre los suburbios estadounidenses y de ahí Suburbia han representado algunas de las exposiciones más destacadas de 2024. También ha sido el año de la bienal Manifesta, que cerró sus puertas con más de 291.000 visitantes. Internacionalmente, han levantado pasiones grandes exposiciones relacionadas con efemérides históricas como el centenario del Manifiesto surrealista y el 150 aniversario de la primera exposición de los impresionistas.

Se echan de menos en Cataluña, aunque Barcelona es una gran capital, grandes exposiciones de arquitectura como las del Museo ICO de Madrid. Este año la programación ha brillado con una muestra pionera sobre los pueblos de colonización franquistas y una retrospectiva de José María García de Paredes, uno de los arquitectos españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Este arquitecto es conocido sobre todo por grandes edificios públicos como el Auditorio Nacional de Música de Madrid y por haber diseñado la urna de vidrio que protegía. el Gernica en el Casón del Buen Retiro.

La colección de fotografía catalana, española e internacional de la Fundación Foto Colectania es una de las más importantes del Estado. En lugar de acomodarse, sus responsables la pusieron al servicio del comisario Carles Guerra. extrajera nuevas lecturas. El resultado es una exposición, titulada El curso de los eventos. Un atlas de la colección Foto Colectania, que hace dialogar obras icónicas con series de imágenes más o menos relacionadas con la primera. Después de Barcelona, ​​ahora la exposición puede verse en Miami en The Margulies Collection at the Warehouse, en una buena oportunidad para internacionalizar a los fotógrafos catalanes.

En ese caso, no se trata de una exposición temporal, sino permanente. Otro de los grandes hitos del año ha sido la renovación de la colección permanente de la época romana de la sede barcelonesa del Museo de Arqueología de Catalunya. Lo es por el uso inteligente de los audiovisuales y las nuevas tecnologías, lo que permite hacer hablar a los personajes de la época, como el matrimonio formado por Titus Valerius Paternus y Cornelia Paulina, e incluso las piedras.

A pesar de todo lo que se ha escrito de la vida y la obra de Pablo Picasso y de su entorno, en el Museu Picasso de Barcelona siguen encontrando aspectos menos conocidos en los que profundizar con una exposición. La que han hecho este año entre junio y octubre ha estado dedicada a Fernande Olivier, para liberarla de los estigmas que le rodean, y reivindicarla como autora y memoria del Montmartre vibrante de los primeros años del siglo pasado.

La de la Pedrera ha sido otra gran temporada: después del repaso a las cerámicas de Miquel Barceló con Todos somos griegos, la comisaria Penelope Curtis ha planteado una recopilación muy jugosa de la escultura del siglo XX, con obras de nombres consagrados como Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Eduardo Chillida. E incluso detalles de los interiores de Gaudí se pueden ver como obras de la muestra. Arte en piedra continúa en cartel hasta el 2 de febrero.

La retrospectiva del centenario de Antoni Tàpies tuvo uno de los platos fuertes en la exposición por primera vez en Barcelona de una docena de obras. Asimismo, la selección de obras que planteó el comisario, Manuel Borja-Villel, permite observar cómo Tàpies trabajó en espiral, en vez de una forma estrictamente lineal, y décadas después reanudó los motivos de su vocabulario personal de los años 40 y 50. Antoni Tàpies. La práctica del arte está abierta hasta el 12 de enero.

En un país con poca memoria y presupuestos culturales a menudo precarios, la escultora Susana Solano no ha recibido la atención que debería haber tenido después de los años 90. La Fundació Vila Casas le puso remedio con Anónimos. Se trata de una exposición extraordinaria con una cincuentena de esculturas desde los años 80 y una treintena más de otros trabajos, reveladora de su versatilidad y de cómo Solano profundiza en cuestiones humanísticas como el silencio, la angustia, el trauma, el confinamiento, el equilibrio, la simetría, el descanso y el juego.

Tras hacer récord de público en el museo de Nueva York, el Guggenheim de Bilbao acoge hasta el 2 de febrero la gran exposición del artista médium sueca Hilma af Klint, considerada como una pionera de la abstracción. El grosor de la muestra lo forman sus trabajos conocidos como Pinturas para el templo, unos cuadros líricos, coloristas y llenos de símbolos, cuya interpretación sigue planteando nuevos retos a los historiadores del arte.

En la programación del Macba ha brillado una de las exposiciones más ambiciosas de la artista madrileña Teresa Solar. En coproducción con el CA2M madrileño, el museo ha desplegado las distintas caras del universo de Solar, ahora concentrado en las esculturas orgánicas ya la vez industriales con las que triunfó en la Bienal de Arte de Venecia de 2022. Esta antológica también ha servido para recordar que las exposiciones del Macba lucen más cuando los montajes se imponen en los espacios fríos de Richard Meier. Teresa Solar Abboud. Sueño máquina de pájaro permanecerá abierta hasta el 9 de marzo.

Llegada del V&A de Londres, Los mundos de Alicia. Soñar con el país de las maravillas es la exposición más ambiciosa sobre el personaje de Lewis Carroll. Para la comisaria Kate Bailey, Alicia tiene un impacto "comparable en Shakespeare o, incluso, la Biblia", y le ha explicado al gran público con más de 300 obras de arte, objetos, libros y otros materiales que llenan a rebosar las salas del CaixaForum de Barcelona. La muestra estará en cartel hasta el 16 de febrero de 2025.

La apertura de las Tres Chimeneas ha sido el gran atractivo popular de la edición barcelonesa de la bienal de arte nómada europea, que terminó el 27 de noviembre con unos 291.000 visitantes. En su despliegue por once ciudades del área metropolitana, desde Terrassa y Sabadell hasta el Prat de Llobregat, ha habido aciertos como los trabajos de Domènec, Eva Fàbregas, Gabriel Ventura, Rosa Tharrats y Binta Diaw y las exposiciones de archivo desplegados en la antigua sede de la Editorial Gustavo Gili.

La National Gallery de Londres se regaló una exposición especial de Van Gogh para el segundo centenario: en vez de dejarse llevar por el morbo y los tópicos, los comisarios, Christopher Riopelle y Cornelia Homburg, analizaron las pinturas desde un punto de vista estrictamente artístico y, más concretamente, se van fijar en cómo el pintor holandés utilizó los motivos, los modelos y las escenas para "crear en vez de representar". Esto significa que a menudo Van Gogh continuaba en el estudio el trabajo que había empezado al aire libre, y que podía pintar lugares y escenas inventadas.

Con unas 260 fotografías, ésta es una exposición enorme de Henri Cartier-Bresson, el fotógrafo considerado como "el ojo del siglo XX". Además de la envergadura, el comisario, Ulrich Pohlmann, ha salido adelante en su empeño por ir más allá del Cartier-Bresson de los instantes decisivos y lo presenta como "un sujeto político, en acción, y como observador" . "Lo importante es que no hay sólo un Cartier-Bresson, hay muchos; sus ideas y su manera de trabajar cambian", advierte Pohlmann. Watch! Watch! Watch! - Henri Cartier-Bresson estará en cartel hasta el 26 de enero.

Se trata deuna antológica vinculada a una efeméride histórica, el centenario de la publicación del Manifiesto del surrealismo. En un recorrido cronológico y temático, los comisarios analizan los principios poéticos del imaginario de los surrealistas, como los artistas médium, el sueño y la piedra filosofal, mediante 500 obras y documentos de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico , Max Ernst, Juan Miró, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun y Dora Maar.

Coincidiendo con el 250 aniversario de la muerte de Caspar David Friedrich, el Alte Nationalgalerie de Berlín presentó entre abril y agosto una gran exposición dedicada al pintor más importante del romanticismo alemán. Con más de 60 pinturas y una cincuentena de dibujos, la muestra abordó el redescubrimiento de Friedrich por parte del mismo museo a principios del siglo pasado y temas como las parejas que aparecen en sus cuadros, el proceso creativo y los paseos por la costa y las montañas que le inspiraron.

Este año el director de La Virreina, Valentín Roma, ha hecho una proeza: conseguir reunir a 35 de los grandes tableaux del fotógrafo canadiense Jeff Wall en la exposición Cuentos posibles, que se vio hasta el 13 de octubre. Sin la complicidad del propio Wall, considerado uno de los grandes artistas actuales, habría sido imposible que un centro medio como el de la Rambla pudiera permitirse una muestra de esa envergadura. Jeff Wall dice de su trabajo que plasma "el espectro de la vida moderna con situaciones que no son reales sino que son fruto de la posibilidad o de la imaginación", y entre sus ejercicios más conocidos está la minuciosa reproducción que va hacer del prólogo deUn hombre invisiblede Ralph Ellison con todos los detalles de la novela, incluyendo 369 bombillas.

La Virgen María y el Niño, de Duccio; el Políptico Orsini, de Simone Martini, y elAnunciación, de Ambrogio Lorenzetti, son tres de las joyas que incluyó la gran exposición que el Metropolitan de Nueva York dedicó a los artistas de la escuela de Siena de mediados del siglo XIV, en un momento excepcional en los albores del Renacimiento. año que viene) reivindican el peso de esta escuela, y no sólo la florentina, al reformular la historia de la pintura europea.

Coincidiendo con el 150 aniversario de la primera exposición impresionista, el Museo de Orsay y la National Gallery de Washington, donde todavía está en cartel, montaron una exposición magnífica que profundiza en el contexto histórico de ese movimiento. Las comisarias se han zambullido en las circunstancias históricas que influyeron en que los 31 artistas de la muestra expusieran juntos, entre ellos Monet, Cézanne, Renoir, Degas y Sisley. También confrontan una selección de obras que pudieron verse en aquella muestra histórica, porque es considerada como el pistoletazo de salida de las vanguardias, con otras que formaron parte del Salón oficial de París. Así, salen a relucir las innovaciones de ese "clan de rebeldes", como las escenas de la vida moderna que pintaron, al tiempo que sus contradicciones.

Desde hace años, el CCCB es uno de los oasis de las grandes exposiciones temáticas de ambición internacional. En una temporada especialmente dorada, se impone Suburbia, la reflexión sobre los orígenes y expansión del suburbio estadounidense y sus implicaciones, a veces oscuras, políticas, económicas, sociales y culturales. Es muy probable que sea una de las más vistas del año en Barcelona. Las dos exposiciones que le han sucedido, la retrospectiva de la cineasta Agnès Varda y Amazonias, esta última abierta hasta el 4 de mayo, han estado a la altura.

La pintora francesa Suzanne Valadon (1865-1938), la modelo de grandes artistas que acalló a todos los que la consideraban una intrusa, ha sido el descubrimiento del año en Cataluña, gracias a una exposición extraordinaria que se vio de abril a septiembre, en la que sus obras dialogaban con la colección del museo. Tras el MNAC, el Centro Georges Pompidou le dedicará una gran muestra con cerca de 200 obras del 15 de enero al 26 de mayo de 2025. Asimismo, otra exposición del MNAC, la del pintor badalonés Eveli Torent (en cartel hasta el 18 de febrero), ha sido otra de las sorpresas del año.