Jordi Mollà: "Mel Gibson me llamó para hacer 'La pasión de Cristo'"

BarcelonaJordi Mollà (Hospitalet de Llobregat, 1968) presentará el miércoles 13 de noviembre en la Filmoteca de Cataluña la proyección deAggro Dr1ft, un experimento inclasificable filmado por Harmony Korine y protagonizado por el actor barcelonés, que el 11 de noviembre publica la recopilación de pensamientos aforísticos Tú. You (Marcombo). El actor catalán más internacional atiende al ARA por hablar de sus últimos proyectos.

Todos los aforismos de su libro comienzan así: “Cuando aprendes a estar contigo mismo...”. ¿Es un aprendizaje reciente?

— Nunca dejes de aprender. Mi trabajo me ha llevado a pasar muchos ratos fuera de casa. Son muchas horas muertas en una habitación de hotel, lejos de casa, de tu país y de tu comida. A veces no conoces a nadie ni hablas de la lengua del sitio, y eso te hace establecer un diálogo contigo mismo, a hacerte buen amigo tuyo. Pero es un aprendizaje que viene de lejos, un trabajo interno del que este año ha salido este libro.

¿Y le ha costado estar bien con Jordi Mollà? ¿Es una persona difícil?

— Todos llevamos dentro cosas luminosas y cosas que nos dan miedo. Con paciencia es necesario dialogar con estos miedos y gestionar lo mejor posible este aspecto de nuestra personalidad. Una herramienta esencial es no hacer daño. Si tú no haces daño a los demás, te haces menos a ti mismo. Mi credo es no hacer daño.

Ha actuado, dirigido, pintado y ahora presenta un libro. ¿Qué faceta le define mejor?

— Yo soy Jordi. Todo lo que hago es Jordi, sin nomenclatura de oficio. Detrás de todo lo que hago está sólo Jordi, pero sin apellido: Jordi Mollà es para el público.

¿Y a qué se dedica Jordi que el público no conoce?

— Pues acabo de publicar mi primer disco, trece piezas de piano que pueden descargarse con un código QR que está en el libro. Por cierto, también he hecho las ilustraciones del libro que, por tanto, condensa tres facetas mías: música, escritura y pintura. Sigo haciendo películas, pero gracias a Dios hago menos que antes.

¿Por qué "gracias a Dios"? ¿Es que antes hacía más películas de las que quería?

— No soy una persona caprichosa con el trabajo, pero tampoco hace falta hacer 800 películas. Yo he cumplido unas 80 y si fuera por mí habría hecho menos, pero en la vida hay vicisitudes que te obligan a hacer ciertas cosas. El cuerpo ya no aguanta el ritmo de hacer películas sin cesar. El cine es un trabajo muy sacrificado y muy físico.

No sólo pinta, sino que expone y vende sus obras. ¿Cuándo empezó a hacerlo?

— A los 27 años. Primero sólo dibujaba y después pintaba telas con tinta china; siempre cosas que pudieran hacerse en la habitación del hotel durante los rodajes. Johnny Depp hace lo mismo. De hecho, hemos pintado cuadros juntos, y una vez me compró diez cuadros. Estuve siete años pintando así, sin enseñarlo a nadie, hasta que la galerista Carmen de la Guerra me dijo que veía a un pintor, en mí. Yo le dije: "Acabo de escribir, dirigir y protagonizar mi primera película, si ahora hago una exposición, me van a matar". Pero ella insistió y al final le dije que se llevara los cuadros que quisiera y que hiciera lo que le pareciera. Así que organizó la exposición y fue bien, vendí bastante.

Una de las últimas películas que ha hecho es AgroDrift, de Harmony Korine, uno de los mejores directores de su generación. ¿Cómo terminó trabajando?

— Porque éramos vecinos en Miami. Durante la pandemia establecimos una correspondencia por móvil: cuando él pasaba delante de mi casa me enviaba un vídeo, y yo hacía lo mismo. Y un día me dijo: "Quiero hacer una película y que tú seas el protagonista". Me dijo que iba sobre un tipo que mata a mucha gente, pero que no tenía guión. Yo sólo le pregunté cuántos días de rodaje eran, si se rodaba de noche y si tenía que meterme en el agua. Y me dijo que sólo cinco días y que no era necesario trabajar de noche ni meterme en el agua. Y dije que sí, adelante. Porque era mi vecino, y un buen vecino.

Korine rodó la película con cámaras térmicas. Será la actuación más sensorial que ha hecho nunca.

— Sí, son cámaras que detectan tu temperatura y todo se ve como un videojuego. Yo era muy consciente de que lo que filmábamos no era realista. Si respiras, el aliento se ve violeta. Harmony me lo enseñaba todo y me decía: “Mira cómo se ve de cool”. Es como un viaje de LSD de noventa minutos. Yo le decía: “¿Pero esto es una película?”. Y él: “No sé, no sé. Quizás son NFT. Quizás son cuadros, y quizás un corto. Y quizás todo a la vez”. Al final hizo una película de noventa minutos, pero también extrajo fotogramas e hizo una gran exposición en Los Ángeles.

¿Tiene otros proyectos de cine a la vista?

— Uno con Mel Gibson, pero no es la segunda parte de La pasión de Cristo. Mel Gibson no es su director, sólo es su protagonista, pero es como si la dirigiera, todo pasa por él. Lo conozco desde hace tiempo porque me llamó para hacer La pasión de Cristo, pero se acabó decidiendo por Jim Caviezel, que me parece el actor perfecto para la película. A mí me llamó porque yo tenía 33 años y me parecía un poco a la imagen con la que se representa a Cristo en el arte religioso.

Hace tiempo que vive y trabaja en Estados Unidos. ¿Qué le atrae, de vivir allí, a una persona tan mediterránea como usted?

— No estoy siempre, allí, compagino Estados Unidos y España. Pero es que vivo en Miami, que no es exactamente Estados Unidos. En Miami tomas un avión y en 25 minutos estás en Cuba. ¡Tardas más en volar de Barcelona a Ibiza! Y tener a Cuba tan cerca es como tener cerca el Mediterráneo. En Miami, cuando nado en el mar, siento que hay una parte del salitre que viene del Mediterráneo, lo tengo clarísimo. Esto en la costa oeste no ocurre, pero en Florida sí.