David Nicholls: "Netflix ha traído una nueva generación de espectadores a mi libro"

BarcelonaDavid Nicholls (Eastleigh, Reino Unido, 1966) es uno de los escritores con mayor traza para las comedias románticas. Hasta 2024, su biografía incluía diversas adaptaciones audiovisuales y cinco novelas amables y excelentes, como Un día (2009), Nosotros (que aspiró al Booker 2014) y Un dolor tan dulce (2019), pero entonces llegó Netflix con Siempre el mismo día y redobló el fenómeno que ya había sido Un día. Encima, coincidía con el lanzamiento de su último título, Está aquí (Empúries; con traducción de Laia Font Mateu), que el autor ha venido a presentar por primera vez por Sant Jordi. Ahora protagonizan esta historia —como es marca de la casa: divertida, entrañable, interesante— una correctora editorial hipereficiente, divorciada y urbanita, y un profesor de ciencias deprimido, traumatizado y obsesionado por andar. La ruta que comparten hará que planten, tal vez, una semilla.

El amor es el protagonista de todas sus novelas. ¿Por qué?

— Me parece algo muy natural. Me gusta escribir sobre relaciones, me gusta cuando las historias cómicas se difuminan en cosas más oscuras. Y es un tema de una riqueza inagotable en la que el lector puede identificarse, reconocer sus propias experiencias. A veces está en primer término y en ocasiones está un poco más escondido; hablo también de la familia, la clase social, la educación, la política. Pero sí, siempre hay una historia de amor, no me he cansado de este tema todavía.

Ha retratado el amor en distintas etapas. A los 16 años, a los 58, a los 40, nada tiene que ver, ¿verdad?

— Es verdad. Si se pusieran los libros en orden cronológico se podría hacer un tipo de estudio de lo diferente que es el amor en las diferentes fases de la vida, los dilemas que plantea. interesante.

Aquí se trata de la posibilidad del amor después del gran amor, que es un tema menos abordado en la literatura. ¿No creemos que pueda haber muchos grandes amores?

— Intento no hablar de mi edad y experiencias —Marnie y Michael del libro son bastante más jóvenes que yo—, pero no ha sido lo que yo he encontrado. Es decir, mi primer amor, hace ya mucho tiempo, sí fue algo de una potencia extraordinaria, pero viene envuelta con todo tipo de descubrimientos de uno mismo: el miedo, el mundo adulto, la angustia de entrar. Tiene un punto de desesperación. Y Está aquí habla de una idea más pragmática del amor, más ambigua y más difícil de describir. Es algo que no nos agobia, que quizás nos gusta pensar que podemos controlar. Para mí fue muy interesante ir deUn dolor tan dulce, que habla de esa experiencia del primer amor, que es casi maníaca y ridícula, a hablar de una historia de amor que es mucho más cauta, sensible, más autoconsciente.

Además, en Está aquí se trata de amor a segunda o tercera o cuarta vista...

— Sí, es verdad, los personajes no se ven poseídos por el amor, sino que toman una serie de decisiones sobre si es algo que quieren perseguir. Intento no robar historias a mis amigos, pero tengo muchos amigos que son algo más jóvenes que yo y que han llegado a una fase en la que han encontrado la forma de vivir felizmente una vida independiente. Y se encuentran con el dilema: reniegas de esta independencia, ¿te lanzas de cabeza a la piscina, te arriesgas a las turbulencias ya la vulnerabilidad y al dolor potencial que te puede causar una relación en este momento de la vida o sigues solo? Quería escribir un libro que fuera algo ambivalente sobre las relaciones, sobre todo en su caso, que reconoce el potencial de ser feliz sola.

El hecho de ser feliz sin estar en pareja, ¿ha hecho que se suba el listón?

— Del todo. No quiero que parezca que la historia de amor es una transacción empresarial, evidentemente hay pasión y hay muchas cosas inesperadas, pero también es evidente que hay una decisión que debe tomarse, es algo en lo que deben pensar y deben ponerse poco a poco, con cuidado. esa persona es una experiencia muy poco frecuente. Yo quería escribir algo que fuera muy emotivo y con mucho cariño, pero que estuviera liberada de esa idea del dardo del amor abrumador, incontrolable.

Marnie y Michael han perdido las ganas de encontrar otro amor. En parte, por comodidad.

— Parte de la motivación a la hora de escribir la novela fue darme cuenta de que yo, que llevo mucho tiempo en una relación, a medida que me hago mayor me voy volviendo más solitario. Hay una parte muy tentadora al dejar de lado las complejidades de las relaciones, de las amistades. Asimismo, quería escribir sobre el valor de la comunicación, la recompensa de que puede ser sencillamente hablar con alguien.

Los 40 años se asocian a menudo con una crisis de edad media. Aquí aparece el tema de la paternidad y también la soledad. ¿El trabajo acaba siendo un refugio para infelices?

— Sí, por supuesto. Marnie se ha creado una serie de refugios: el piso en el que vive, los libros que lee, el trabajo, un círculo muy pequeño de amigos... Reconozco el atractivo que tiene esto, como escritor. A mí me encanta el tiempo que paso solo, me encanta esa capacidad de poder controlar el tiempo de leer, de trabajar, de hacer cosas a mi aire, pero creo que a veces es necesario hacer un esfuerzo por socializar, vale la pena.

¿Colocarlos en una situación extrema como una travesía por el norte de Inglaterra sirve para que no puedan esconderse, para hacerles sufrir, porque no hay apps? ¿Para que no puedan fingir cómo son?

— Esto último seguro! Yo quería escribir una comedia romántica clásica. Si pensamos en tener una cita, pensamos en restaurantes, en gente sentada frente a frente, cenando, y las cosas van bien o van mal. Cuesta mucho huir de los clichés de una historia romántica. También quería escribir una road movie, un viaje que los personajes emprenden a regañadientes. Además, yo camino, me gusta mucho andar solo, pero cuando camino con alguien creo que las conversaciones tienen un tono muy particular, casi de asociación libre, casi una calidad terapéutica. Empiezas a decir cosas que quizás no dirías en circunstancias normales. La verdad sale a la luz.

Todas sus novelas han terminado en el cine y la televisión. De hecho, también es guionista. ¿El audiovisual ha cambiado su literatura?

— Intento que no cambie el estilo y el núcleo de la historia. Lo que quiero es aprovechar al máximo la libertad que te da un libro. Cuando escribes ficción, puedes hablar de recuerdos, puedes escribir metáforas y símiles, puedes saltar entre las perspectivas de los personajes, se puede ir la olla, puedes hacer todo tipo de divagaciones, no tienes presupuesto, ni tiempo de duración, ni tienes que buscar actores. Cuando escribes para la pantalla, nada de esto es posible. Un guión es acción y diálogo. Asimismo reconozco que, como fui guionista antes que novelista, hay una serie de técnicas que las tengo muy aprendidas: me encanta escribir diálogos, siempre planifico la estructura, tiendo a escribir en tres actos, tiendo a sufrir cuando no pasa nada, que es una ansiedad típica de guionista.

Publicó la primera novela a los 37 años, que parece bastante tarde.

— Pienso mucho en eso. Mi veintena fue una época problemática y difícil, no tenía dinero y siempre estaba preocupado. Lo pasé fatal. Supongo que fracasar en lo que había elegido, que es ser actor, me dio material, tiempo para pensar, para observar, para leer y para intentar hacer cosas sin demasiada presión porque nadie se fijaba mucho. De modo que fue una época tan valiosa como desgraciada. Tampoco tengo muy claro de lo que habría escrito cuando tenía 22 años, no fue nada divertido. Creo que no sería el escritor que soy ahora, si hubiera empezado antes. No quiero ponerme sentimental, porque fue muy duro, pero creo que tiene un cierto valor como tuve que asumir las lecciones del fracaso, aunque parezca un cliché.

Le impresiona de algún modo el nuevo éxito deUn día (Siempre el mismo día) en Netflix? Kim Kardashian recomendando la serie a sus 364 millones de seguidores!

— Pues sí, fue extraordinario. La verdad, estoy muy agradecido por todo ello. Ha resituado mi nombre en Reino Unido y en todo el mundo. Está aquí es mi libro más vendido en Reino Unido y creo que se debe principalmente a la serie de Netflix. Como escritor, es un sueño que te ocurra esto, no sólo que se haga una adaptación de tu libro, sino que se haga una adaptación tan buena. Encontraron una manera de implicarme sin que yo pudiera decidir demasiadas cosas, y he disfrutado mucho. Ha traído a toda una nueva generación de espectadores hasta el libro, lo que es un privilegio fantástico para un escritor.

Quizá a partir de ahora sea "el autor de la serie de Netflix"...

— No tengo ningún problema. Personalmente, me siento más orgulloso de los libros que vinieron después, creo que están mejor escritos. Pero a veces un relato conecta con la gente de una manera que nada tiene que ver con tu trabajo, ni con las horas dedicadas a ello, es como un ingrediente que no se puede planificar. Sólo puedes alegrarte. Cuando la gente dice "me encanta tu libro", ya sé de qué libro me hablan.

¿En qué es distinto el fenómeno de masas de la serie de un fenómeno literario que fue ya extraordinario?

— Creo que a los lectores más jóvenes les resulta extraño leer una historia que en realidad habla de sus padres. Cuando vienen a las presentaciones, tengo clarísimo quiénes son los fans de la serie de Netflix. Me encanta que vengan, pero de repente me hacen sentir muy mayor. El principio deUn día es tan antiguo para una persona de 18 años como para mí el principio de los años 50. Pasó hace más de treinta años, ¡hace mucho tiempo! Al mismo tiempo, creo que existe cierta fascinación con una era preinternet, con el reconocimiento del poder de la amistad, que para mí es tan importante como la historia de amor, y también la admisión de que la vida es imprevisible y que a veces nos cuesta encontrar el lugar que ocupamos en este mundo. Estoy contento de que todas estas cosas sigan tocando a la gente.

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