Laura Andrés: "Soy un torpedo y por eso hago música, para curarme un poco de esta locura"

BarcelonaPara la pianista sabadellense Laura Andrés, el disco Venus (2023) es un paso adelante. Después de años de implicación en todo tipo de proyectos musicales, es el momento de concentrar energías e intereses para defender su carrera como solista; eso sí, con buenas compañías, como la violinista Roser Loscos y la promotora de conciertos The Project. "Son cosas que van despacio y yo tengo mucha prisa, porque soy un torpedo. Por eso hago música, para curarme un poco de esta locura. Pero sí, creo que todo está cogiendo envergadura", admite.

Venus tendrá una presentación especial en el Ideal Centre d'Arts Digitals del 20 al 24 de febrero. ¿Cómo será?

— Hay una sorpresa muy heavy, escénicamente. Unas artistas del Ideal están trabajando sobre mi disco. Soy muy fan del Ideal. Siempre digo que ir al Ideal es hacer terapia. Entras y haces un viaje brutal, te sueltas. Y me imagino esto con Venus.

Hace un tiempo, en el ARA explicabas que no respondías a ningún tipo de cliché. Esto te ha permitido consolidar tu carrera, ¿verdad?

— Sí, creo que sí. Lo que hago no es mainstream pero, al menos, tengo mi sitio.

¿Cómo fue la experiencia de tocar en el Mercat de Música Viva de Vic, ante tantos programadores?

— Nunca había ido y notaba que había como una especie de presión, de decir: "Eh, que vamos al Mercat". Y ocurrió algo que es muy bueno o muy malo, depende de cómo quieras tomártelo. Para mí es bueno. La sala donde me programaron era pequeñita y de repente hubo overbooking. Había mucha gente que quería entrar y que tuvo que quedarse fuera. Me hubiera gustado que me hubiera visto a todo el mundo, pero, por otra parte, también es como que "Laura Andrés lo ha petado". Fue muy chulo.

¿En ese momento ya trabajabas con la promotora The Project?

— Sí. Empecé a hacer discos en el 2021 con Blanc. En noviembre del 2022 lancé Kintsugi y mi mánager, Isabel Villanueva, me sugirió ir a The Project. Hablamos con Judit [Llimós, directora artística del Guitar BCN] y Joan [Rosselló, uno de los fundadores de The Project], les gustó la propuesta y empezamos a pedalear.

¿Eso representa un cambio de escala profesional?

— Brutal. Sí.

¿Cómo lo has notado, por ejemplo?

— En muchas cosas. En el acceso a los medios, en la posibilidad de tocar en festivales grandes... Además, a Judit tengo que agradecerle todo. Cuando me tiene que abuchear me abuchea y cuando debe ayudarme me ayuda. Ella lleva mil años en la industria y sabe perfectamente cómo funciona todo. En este camino estás muy sola, todos los gastos caen encima de uno mismo y de repente ayuda mucho sentir que hay una presencia, que hay personas detrás que están empujando conmigo. Me da mucha paz.

¿Esta paz se nota en tus composiciones?

— Lo que me han dado es manga ancha. Tenía un poco de miedo cuando les enseñé lo que hacía, pero me han apoyado y no han intervenido en las decisiones artísticas. Esto todavía me ha motivado más por continuar.

A menudo es complicado transmitir conceptos muy concretos con la música instrumental. Aun así, siempre intentas que haya un concepto detrás de cada disco. Era evidente en Kintsugi y ahora también en Venus.

— Sí, pero no es algo premeditado; no me siento a pensar en un concepto, sino que es algo que aparece. Me gusta mucho la astronomía y también la astrología, porque la encuentro muy poética. Astronómicamente, Venus es un planeta que brilla en el cielo, que te miras desde la Tierra y dices: qué bonito. Toqué en el Parque Astronómico del Montsec, en Àger, que es muy chulo y tienes una vista alucinante. Además, Venus es la estrella de la mañana, porque siempre brilla, y también la estrella de la noche... Tiene algo muy poético y de significados artísticos y de feminidad. Es un planeta dulce. Y, astrológicamente, tiene que ver con las relaciones humanas, con los vínculos. Mi signo es libra y Venus es el regente. Todo iba confluyendo hacia Venus...

¿Antes de componer los temas?

— Bien, el disco está casi compuesto en orden, es un viaje, no como Kintsugi, que eran parches. Cuando hice Star dust, que es la primera canción del disco, todavía estaba presentando Kintsugi y pensé: "Qué canción más planetaria". En ese momento no sabía cuál sería el concepto del disco. Entonces empecé a hacer la siguiente canción, que es más inhóspita: Maat Mons, un volcán de Venus. Y todo se iba poniendo en su sitio. Luego llegan Anhel, que es más emocional, y Nura, que tiene que ver con los vínculos con las personas cuando ya no están, que en este caso era una exalumna mía que murió. Había muerto y yo no lo sabía. Me lo dijo su madre un día que coincidimos. De repente añoré todos los años que no lo había visto. Y me los imaginé. Hice esta canción un poco para sanar la pena. En medio de todo esto apareció el nombre del disco, Venus.

Venus tiene esa apariencia tan bonita, pero es un planeta muerto.

— Sí, estamos mirando a un planeta muy inhóspito. Estaba muy cerca de la Tierra y geológicamente comparten mucho material. Pero la Tierra ha florecido y Venus se ha ido al garete. Sin embargo, nos invita a soñar. Brilla porque está lleno de gases letales. Tiene la belleza y a la vez lo peor. Un poco como la Tierra, donde ahora mismo miras el panorama y dices... Mira cómo está Argentina, mira las guerras... Quiero decir, en la Tierra hacemos cosas brillantes y hacemos cosas horribles.

Musicalmente, mantienes bastante el lenguaje del disco anterior, pero con algo más de luz impresionista y más melodía, ¿verdad?

— Sí, hay más notas. Y también hay una producción detrás que no había ni en Kintsugi ni a Blanco. Blanco es piano solo con algún instrumento, Kintsugi es piano solo y hay un violín en un momento, y en Venus hay más teca. He trabajado con un productor, un chico superjoven llamado Pau Vinyals, y que conocí en el concurso de talentos emergentes Delayta'ns de Premià de Mar. Él era concursante, con Eoi Duran, y yo jurado. Y como él revuelve Ableton Live [el secuenciador de audio digital], le pregunté si quería producir el disco.

Entonces, ¿todos los detalles más electrónicos que hay en el disco los has trabajado con él?

— Sí, a veces las ideas las tengo muy claras en la cabeza, pero no tengo las herramientas y necesito un técnico. Otra cosa muy importante es que Pablo es muy joven y tiene un universo muy diferente al mío.

Y sigues trabajando con la violinista Roser Loscos.

— Cuando empezamos a trabajar juntas nos entendimos enseguida, hicimos un match muy guay. Si yo tocara el violín, lo tocaría como Roser; y si Roser tocara el piano, lo tocaría como yo. Hay como esa magia. Y, poco a poco, ha ido cogiendo un peso. Cada vez que presentaba Kintsugi, si podía contaba con ella, ya Venus decidí que la quería a toda costa, y no solo tocando el violín: en directo lleva una pedalera con la que hace loops y un pequeño teclado para los sonidos más electrónicos.

En el disco colabora otro violinista, Ara Malikian.

— Le propuse tocar en Flame, que tiene una línea de violín más claro. Todo lo que ves de Ara Malikian en el escenario, que es energía pura, en la vida es de un tranquilo... Fue muy generoso y agradable. Le di la partitura, con la melodía que había escrito, pero al final le di un espacio por si quería improvisar. Y con las ideas que grabó hicimos un montaje.

¿En qué contexto artístico puede situarse tu proyecto? ¿Al lado de qué artistas?

— No sé, ojalá en todas partes, incluso en Sónar. Ahora, si me guío por lo que veo, pues tengo que mirar lo que hace Ólafur Arnalds, donde toca. O Yann Tiersen, o Ludovico Enaudi. Debería hacer un poco ese camino. Pero también puedo tocar en festivales que cada vez tienen más diversos artistas. Se debe dar una oportunidad a la música instrumental.

¿Aún mantienes el trabajo como docente de piano?

— Ahora no. De hecho, el último alumno que tenía era Andreu Buenafuente. Pero lo dejamos porque él no para, y yo tampoco, pero colaboro en el programa Vosoltres mateixos, de TV3. Trabajar con él es muy fácil.