Actriz y cantante del grupo Marlango, Leonor Watling ha estado cocinando varios proyectos, algunos de los cuales empiezan a andar ya entre el público. Es el caso de la segunda temporada –y final– de Nasdrovia, una comedia negra producida por The MediaPro Studio sobre una pareja de abogados que, queriendo cambiar de vida, acaba envuelta en la mafia rusa mucho más allá de lo que resulta recomendable. Los seis capítulos ya están disponibles a Movistar+.
La segunda temporada de Nasdrovia es claramente más oscura que la primera. ¿Cómo ha afectado esto a tu personaje?
— Ella sigue siendo Edurne y el equipo teníamos claro cómo era. Es alguien que quiere romper con todo a pesar de que está marcada por el inconformismo. Pero los hechos de la primera temporada le han afectado mucho. Está deprimida por su dependencia de la mafia rusa y todo eso es más difícil de gestionar. Eso sí, continúa siendo soberbia porque cree que puede hacer lo que quiera.
¿Y tú? Has tenido alguna vez la tentación de dejarlo a pesar de dar un giro de 180 grados?
— Sí, y tanto. Enseguida me aburro, así que pienso: "¿Y si monto una granja? ¿O una papelería?" O mil cosas diferentes. Creo que es justamente por eso que soy actriz: como no puedo hacer ninguna de estas cosas... las interpreto. A ver, al final nadie hace una sola cosa en la vida. Y yo misma canto e interpreto. A pesar de que es cierto que son dos cosas con un rasgo en común: las dos requieren público.
¿La coincidencia del estreno de la segunda temporada con la invasión de Ucrania puede afectar?
— Ostras, es que es todo tan fuerte... y terrible. Es increíble. De hecho, con este tema tengo que salir de la realidad porque la realidad me supera. Y, sobre la serie, espero que sirva de alivio. Que haga reír al espectador y pensar, ni que sea un rato, en otra cosa.
Pero, a pesar de que siga siendo comedia, justamente los personajes están en un momento más delicado.
— Sí, la temporada arranca justo donde nos habíamos quedado. Esta historia la empezamos con un tono más frívolo, de aquella pareja que creía tenerlo todo controlado. Pero la temporada acababa con los personajes perdidos y absolutamente en choque. A partir de aquí, Edurne intenta romper con todo y recuperar el control de su vida, mientras que Julián adopta una posición más conservadora y descubre que no está del todo incómodo con su nueva vida en medio de la mafia.
La historia acaba aquí, después de solo dos temporadas. ¿La habrías seguido más?
— ¡Yo haría quince temporadas! Piensa que trabajar con el equipo de Nasdrovia ha sido un sueño. Tanto por los compañeros de reparto como por el equipo técnico. Pero lo importante es que las dos temporadas siempre se han cerrado muy bien.
El lema de esta temporada es "A veces, con sobrevivir basta". Pienso que series recientes como Ted Lasso y After life juegan también esta carta de alabar el empate...
— Hay algo de esto en estos tiempos que nos ha tocado vivir. Todo esto que nos está pasando... el color de la vida ha cambiado, por decirlo de alguna manera. Y, claro, en esta temporada de la serie pasan cosas extrañísimas, pero es que la más extraña de todas es que ha habido una pandemia mundial. Los creadores han sido muy buenos traduciendo la energía que hay alrededor y poniéndola en contexto. Me hace pensar en los hermanos Coen: cómo son capaces de crear una comedia negra alocada que sea, al mismo tiempo, muy realista.
Ahora hace veinte años que Hable con ella supuso un trampolín para tu carrera. Pero últimamente has hecho más televisión que cine. ¿Añoras la gran pantalla?
— Es verdad que hay mucha producción en plataformas y que efectivamente esta balanza entre televisión y cine se inclina hacia un platillo u otro dependiente de los papeles y proyectos que me van ofreciendo. Ahora, por ejemplo, tengo pendiente de estreno una película dirigida por Félix Viscarret, que hacía tiempo que teníamos rodada. Está basada en la novela de Juan José Millás Desde la sombra y es una joyita. Una película muy delicada, que me ha permitido trabajar con Paco León, como protagonista. No puedo explicar muchas cosas, pero va de un hombre que se encierra en un armario y acaba en casa de una familia, siendo testigo de su vida. En cualqier caso, no me importa mucho el formato, volviendo a la pregunta. De los libros me interesan las historias, no si son de tapa dura o blanda.
Pero, a menudo, detrás hay dos maneras muy diferentes de trabajar.
— Nasdrovia o La templanza, por cómo están rodadas, se podrían haber hecho perfectamente en cine. Lo importante es el proyecto. Y es diferente una serie para la televisión en abierto que para una plataforma. Una cosa estimulante, con las series, es que tú firmas por unas cuantas temporadas y, a partir de aquí, te vas aprendiendo el personaje sobre la marcha, con guiones que te van llegando. Lo construyes en directo y a partir de la mirada colectiva, porque a menudo trabajas con más de un director. Esto no quiere decir que no haga nunca una serie tipo Se ha escrito un crimen, ¿eh? Solo que los proyectos que me atraen son los que tienen autoría.
"En las plataformas hay muchas cosas para ver, pero quizás son cosas que no te dejan nada". La frase es tuya. ¿Qué te gustaría que dejara Nasdrovia?
— Me sobrepasa la oferta de series y no tengo prisa por verlas. Un día me di cuenta de que me sentaba en el sofá por la presión de ver las cosas que se suponía que tenía que mirar. Pensé que no era la manera: que lo vería todo cuando me fuera bien. Al final, cualquier estreno imprescindible continúa disponible en el catálogo una semana después. Estamos consumiendo series con demasiada urgencia, como en los tiempos en los que o la veías entonces o se te escapaba. Hay cosas maravillosas que no caducan.
¿Qué has estado viendo últimamente?
— Como público he estado viendo... [duda mucho]
Si es Pasión de gavilanes, lo puedes admitir.
— Ja, ja, ja: no, no. Pero no lo descarto, ¿eh? Diría Endeavour, de las que miro ahora. Pero, vaya, que no soy ningún referente.
Más allá del cine y la televisión, has sido la voz que ha leído los audiolibros de los siete volúmenes de la saga Harry Potter.
— ¡Ha sido un proyecto increíble! Tardamos mucho más de lo que pensábamos porque nos pilló por medio la pandemia. Admito que entré con mucho desconocimiento sobre qué era bien bien este trabajo, pero gracias a la directora Gloria Tarridas y al técnico Adrián Velasco pudimos hacer un trabajo monumental. Es el trabajo más duro que he hecho nunca, físicamente y mentalmente. Tienes que estar muy concentrado y cuidarte mucho la voz durante muchos días. En este mundo interpretativo nuestro, estás muy condicionado por los centímetros que tienes de cuello o la forma del paladar. Cosas diminutas pueden marcar mucho tu día a día. Entré diciendo: "Ey, haremos seis horas cada día". Y la directora me dijo: "Ni de broma, que en dos meses te quedarás sin voz". Al final, ¡los seis meses previstos se convirtieron en nueve!
¿Conocías los libros de antes?
— Había leído dos de los libros y visto todas las pelis. Así que formar parte del mundo de Harry Potter, ni que sea tangencialmente, ha sido como un honor.
¿De qué casa eres?
— No sé... Hufflepuff me gusta mucho. Pero, claro, ¿cómo no ser de Griffindor?
