"De mi madre me ha quedado la curiosidad por la vida y la búsqueda de la aventura"

BarcelonaViggo Mortensen (Watertown, Nueva York, 1958), el rey Aragorn deEl señor de los anillos, aprendió a amar el cine con su madre, que desde los tres años le llevaba a menudo a ver películas y, al terminar, siempre comentaba con el hijo qué le había llamado más la atención o la forma en que estaba narrada . En esas conversaciones se gestó una necesidad que, con el paso de los años, se ha convertido en la prioridad de Mortensen: contar sus propias historias, y no sólo las de los demás. Es lo que se refiere a Hasta el fin del mundo, su segundo trabajo como director, recién estrenado, y donde él es productor, director, coprotagonista e incluso firma la banda sonora. Una versatilidad que no es nueva: hace años que la palabra actor quedó corta para describir a Mortensen, que también es fotógrafo, pintor, escribe poesía, graba música y tiene una pequeña editorial especializada en libros de arte y poesía, Perceval Press.

Hasta el fin del mundo es un drama sólido en forma de western de aliento clásico y sensibilidad moderna, sobre todo en el tratamiento de la mujer protagonista: una vendedora de flores (la Vicky Krieps deEl hilo invisible) empeñada en vivir y amar en sus propios términos, independiente y libre, que marcha de San Francisco con un hombre en el que parece haber encontrado un alma gemela. El papel masculino debía ser para un actor sueco al que Mortensen no quiere nombrar por no hacerse mala sangre, ya que le dejó tirado poco antes de empezar el rodaje. Al final, el director tuvo que interpretar él mismo al personaje, pese a estar pensado para un actor más joven. Da igual: a los 65 años, Mortensen conserva el físico robusto y la mirada limpia de un hombre 10 o 15 años más joven, y la química con Krieps fluye con naturalidad y emoción.

La entrevista es breve, pero Mortensen responde sin prisas. Las preguntas son en catalán, que entiende perfectamente; él prefiere responder en castellano ("Así será más rápido", se disculpa), aunque en algún momento se lanza y responde en un catalán esforzado pero correcto, pensando en las palabras y volviendo al castellano cuando se atasca. El catalán es la lengua de su pareja desde hace unos 15 años, Ariadna Gil, y de su familia política. De hecho, el actor no sólo tiene una fluida relación con la lengua, sino con la cultura catalana. Como explicó al ARA en el 2020, hace unos años se afilió a Òmnium motivado por su interés por la historia, la cultura y la lengua catalanas. "Yo he vivido en muchos lugares y me gusta viajar mental y físicamente. La vida es corta y yo quiero aprender todo lo que pueda”, aseguraba. Hijo de un hombre danés y una estadounidense que en 1960 se marcharon a la 'Argentina para criar ganado, Mortensen está acostumbrado a los cambios ya la multiculturalidad.

Hay un momento muy bonito de la película en la que, antes de morir, el personaje de Vicky Krieps dice que parte de los dos vivirá siempre en su hijo. ¿Qué vive, en usted, de su madre, a la que ha dedicado la película?

— La curiosidad por la vida, las ganas de aprender cosas nuevas y de ir constantemente en busca de la aventura. A veces tengo menos paciencia que ella por aprender y solucionar cosas.

El western es una presencia constante en su carrera. Desde westerns más o menos clásicos como Arma joven 2 (1990) o Appaloosa (2008), hasta westerns que no lo parecen, pero en el fondo lo son, como Hidalgo (2004), Lejos de los hombres o sus películas con Lisandro Alonso. Incluso Aragorn tiene algo de personaje de western. ¿Qué significa para usted este género y por qué ha querido dirigir un western?

— Bien, cabe decir que la gran mayoría de películas de este género, como ocurre en todos los géneros, son malas: torpes, poco originales, mal concebidas, dirigidas, actuadas y fotografiadas. Sin embargo, algunas tienen una profundidad a la altura de la mejor poesía que ha creado el ser humano. Yo, como hijo de mi generación, de pequeño veía series de western en televisión y también en el cine. Esto era normal en los años 60, pero hoy en día un niño ya no ve westerns a menos que sus padres sean cinéfilos. Los niños admiran a otras figuras, otros héroes; pero yo de pequeño quería ser un gaucho, uno cowboy, o incluso un indio lakota, a pesar de mi aspecto de niño escandinavo, pero es que la mente del niño es libre. Sin embargo, cuando escribía la historia no pensaba en ella como en western, sino como una historia sobre una niña que se hace mujer y que es muy independiente y libre, como mi madre: aventurera, tozuda... Y pensé que sería un buen contraste poner a una mujer así en el siglo XIX, en un lugar donde la frontera no estaba cerrada. Una sociedad sucia y salvaje, sin leyes, dominada por un puñado de hombres poderosos, codiciosos, violentos y corruptos.

Como dice, el western es un género de fronteras abiertas. Y también lo son los personajes que interpretan usted y Vicky Krieps, que vienen de otros países y no tienen el inglés como lengua propia. Usted es también un cúmulo de culturas: nacido en Nueva York, tiene orígenes daneses, creció en Argentina y vive en España. ¿Qué importante es esta mezcla de orígenes e identidades para usted?

— Creo que era importante mostrar la diversidad cultural de la sociedad norteamericana de hace 150 años. Había una diversidad de razas, culturas y lenguas... Salvo los indígenas, la población venía de todas partes. Es inusual que los personajes principales no sean anglosajones y que la mujer sea la protagonista, pero los códigos visuales, el vocabulario, los objetos y los paisajes son los del western clásico. Y puedes imaginar a un personaje como Vivienne, una mujer capaz de vivir con libertad, pero sólo si tienes la suerte de trabajar con una actriz como Vicky Krieps. Ella tiene una belleza singular, una forma de expresarse que parece de otra época, tanto su exterior como el que tiene dentro. Y es capaz de transmitir su fuerza interior a cualquier personaje.

A raíz del éxito deEl señor de los anillos empezó a poder elegir sus papeles y ha tenido una carrera muy libre con películas muy distintas y grandes directores.

— A veces me equivoco, lo sé. Pero me gusta buscar historias diferentes que me hagan aprender, que me asusten un poco. La vida es corta, la preparación de un actor muy larga. Aún es más larga si eres un director: encontrar el dinero, preparar el proyecto, encontrar a los actores, al equipo, rodar, montar, vender la película, promocionarla en todas partes... Es un recorrido de años . Y mejor hacer algo que te importa, y no hacerlo sólo por dinero o porque sí. Ahora, si se te acaba el dinero, tienes que buscarte la vida. Pero yo intento esperar todo lo que puedo hasta que encuentro una historia que me desafía. Y por eso elijo una película y no otra. Y para contar una historia, el punto de partida no es conceptual ni ideológico, simplemente hago las películas que me gustaría ver.

Hasta el fin del mundo es una historia que habla de la violencia contra las mujeres...

— Habla de las mujeres y de la ciudadanía. Al final, en esta historia que contamos hay unos pocos que dominan y el resto deben aguantarse, aunque saben que hay corrupción, y que se castiga a gente inocente.

Lo comento porque la violencia contra las mujeres del filme, poco habitual en los westerns, parece un eco de las noticias sobre abusos que están saliendo a la luz últimamente, sobre todo en su profesión. ¿Qué piensa de estos casos?

— Yo creo que la raíz de los problemas es, por un lado, el miedo al otro u otro, el deseo de dominar lo que no entiendes, o que no quieres entender. Y sobre todo, la falta de interés en adaptarse al otro, o no tener la mente abierta a cambiar de opinión. Hay que interesarse en lo que piensan los demás. Ésta es una historia sobre una mujer inusual, de un coraje y una decencia extraordinaria, pero a la vez cotidiana. También es una historia de amor de una pareja de iguales, una relación de confianza en la que no se mienten y el perdón es mucho más importante que la venganza. Hay que perdonar al otro y perdonarse a sí mismo, porque todos cometemos errores. Si la gente lo hiciera más... Y no sólo en nuestro negocio, también a la política: "Pido disculpas. Mi partido quizá no esté de acuerdo, pero el otro día dije algo de mi rival que no era verdad". Algo así, que nunca dirán, nos haría progresar mucho como sociedad. Y de eso trata la película también. Sé que se puede comparar con lo que ocurre hoy en día en la sociedad, y es interesante escuchar diversas opiniones, por ejemplo en entrevistas como ésta o en coloquios, pero no era mi intención.

Debo preguntarle por lo que está pasando en el cine argentino estos últimos meses, que vive una situación gravísima de bloqueo desde la llegada al poder de Javier Milei.

— Era previsible que sucedería esto, nos lo temíamos todos. Milei es un payaso, pero tiene detrás fuerzas poderosas con intereses económicos que quieren mantenerse en el poder. Milei y su gente son como una versión B de Trump y los republicanos. Y a una persona como a Milei le encanta ver a sus víctimas llorando, sufriendo, quejándose... En este país hay gente igual. En la Comunidad de Madrid, donde yo vivo, ocurre lo mismo. Es lo que hay. Y en cuanto al cine argentino, sin subsidios la industria está acabando, pero la gente tiene una gran resistencia y son muy ingeniosos. Encontrarán la forma de seguir haciendo cine. Quizás incluso yo tengo la suerte de rodar en Argentina. Nada mejor para apoyar el cine argentino que hacer cine argentino. Y esto pasará le guste o no a Milei. De hecho, estoy convencido de que en esa época saldrán películas argentinas muy interesantes.