Poco después de rodar con Laia Costa su opera delgada Cinco lobitos, la directora Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) se reunió con sus productores para hablar de nuevos proyectos y les explicó que tenía ganas de explorar el tema de la vocación religiosa. Ella no es creyente, pero cuando era joven conoció a otra chica que sintió la llamada de Dios. "A mí, que tengo una educación laica, me resultó algo fascinante y misterioso, que alguien pudiera tomar una decisión como ésta basada en la fe", explica. El resultado de ese interés ha acabado tomando forma en una de las películas de la temporada, la coproducción catalana Los domingos, que llega este viernes a los cines con el reclamo de la Concha de Oro ganada en el reciente Festival de San Sebastián.

Triunfo de Los domingos en el Festival de San Sebastián. La Concha de Oro que le ha concedido a la película el jurado consagra a una de las mejores cineastas de la generación de mujeres directoras surgida en los últimos años, Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978), que después deun precioso debut con Cinco lobitos y de la aclamada serie Voler firma en Los domingos su obra más ambiciosa y compleja. La película es un drama sobre el impacto que tiene en una familia vasca la intención de la hija adolescente de ingresar en un convento de clausura después del instituto.

Jennifer Lawrence (Indian Hills, Kentucky, 1990) ha visitado este viernes el Festival de San Sebastián para recoger el Premio Donostia por su trayectoria y presentar Die, my love, el drama de Lynne Ramsay que la actriz produce y protagoniza. Sin embargo, después del posicionamiento público del festival a favor del pueblo palestino y de la manifestación de hace unos días en contra del genocidio de Gaza, en la que una de las consignas más frecuentes era "Boicot en Israel", ha sido inevitable preguntar a Lawrence también por la empresa que distribuye Die, my love, la plataforma Mubi, contra la que se han levantado muchas voces del mundo del cine por los vínculos de uno de sus inversores, el fondo Sequoia Capital, con una empresa armamentística israelí.

La Transición española a la democracia narrada como un thriller trepidante con epicentro en el golpe del 23-F. Ésta es la sensación que transmite Anatomía de un instante, la serie de cuatro episodios dirigida por Alberto Rodríguez y producida por Movistar+ que se ha presentado en el Festival de San Sebastián. Inspirada en el libro homónimo de Javier Cercas, la serie centra el protagonismo en tres personajes claves, los únicos diputados que no se agacharon en el congreso el 23-F cuando los militares empezaron a disparar: el secretario general del Partido Comunista, Santiago Carrillo (Eduard Fernández); el presidente del gobierno, Adolfo Suárez (Álvaro Morte); y el general y vicepresidente Manuel Gutiérrez Mellado (Manolo Solo), a los que están dedicados los primeros tres episodios; el cuarto relata el juicio a los militares golpistas.

Veinticuatro años después deEn construcción, una de las películas más importantes e influyentes del cine catalán de este siglo, José Luis Guerin (Barcelona, ​​1960) vuelve a filmar las transformaciones urbanas y sociales de la ciudad en la que nació y ya no vive –se trasladó a Francia la década pasada–. Las muestra en el documental Historias del buen valle, que opta a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. El cineasta observa el barrio barcelonés de Vallbona prestando atención a lo que le hace singular: el aislamiento respecto a la ciudad –por la autopista y la C-17–, la pervivencia de una cultura agrícola y, sobre todo, los vecinos, de una diversidad que pone de manifiesto la decena de lenguas que se sienten en el filme: árabe, castellano, catalán, gallego, hindi anhelos, filma sus celebraciones y casi se remoja con ellos en el Rec Comtal para mostrar la belleza y dignidad de un barrio y su gente en su mejor película desde, precisamente, En construcción.

En el barrio histórico de San Sebastián (Alde Zaharra o Lo Viejo, como se conoce) se encuentra el restaurante La Cepa, donde es fácil que los periodistas acreditados en el Festival de San Sebastián hayamos cenado alguna vez porque se come bien, tiene una buena relación calidad/precio y no está lejos del Teatro Principal, donde se realizan las proyecciones de prensa. Pero seguro que más de uno ha descubierto este miércoles en la proyección deUn fantasma en la batalla que La Cepa es también donde comía en 1995 el concejal del Ayuntamiento de San Sebastián Gregorio Ordóñez cuando ETA le asesinó de un disparo en la cabeza en 1995.

En el 2014, una mujer joven llegó a un hospital de Tucumán (una provincia conservadora del norte de Argentina) con intenso dolor en el vientre y pérdida de sangre: había sufrido un aborto espontáneo. La policía encontró un feto en uno de los baños del hospital y, sin pruebas ni análisis, la acusaron de homicidio y la encarcelaron. Belén, que se ha presentado este martes en el Festival de San Sebastián, recrea la lucha por liberar a esta mujer, víctima de una sociedad patriarcal y un sistema judicial corrupto que se pusieron de acuerdo para aplicarle un castigo ejemplar.

En su primera película, Cinco lobitos, y en la serie que estrenó el año pasado, Voler, la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa tocaba temas candentes (la revisión crítica de la maternidad, la violencia de género) que mostraban su habilidad para dialogar con las preocupaciones actuales de la sociedad a través del cine. Pero en la coproducción catalana Los domingos aborda un asunto que no forma parte del debate público, y de forma que se aleja de las convenciones del cine social, a menudo más preocupado por trasladar una posición ideológica que por explorar la complejidad y las contradicciones de la realidad.

Que los actores y actrices sean figuras públicas de las que conocemos –o creemos conocer– las penas y alegrías al por menor hace que, en ocasiones, sea difícil desvincular un papel que interpretan de su vida personal. Esto ocurre con Angelina Jolie y la película que ha presentado este domingo en el Festival de San Sebastián, el drama ambientado en el mundo de la moda, Couture, en el que la actriz interpreta a una directora de cine a quien, durante el rodaje de un fashion film en París, le diagnostican un cáncer que le obligará a tomar decisiones drásticas sobre su cuerpo y su vida, como la propia Jolie tuvo que hacer cuando le practicaron una doble mastectomía para prevenir la alta probabilidad de desarrollar cáncer de mama y ovarios, una enfermedad que ya provocó la muerte de su madre a los 56 años. Angelina Jolie ya tiene 50, y en Couture no sólo exhibe su gran belleza madura, sino que es uno de sus más sólidos papeles de los últimos años.

Si una producción de Netflix inauguraba el viernes el Festival de San Sebastián, este sábado ha sido Movistar+ quien presentaba la primera gran película española de la competición, el thriller de Alberto Rodríguez Los tigres. Por ahora, las plataformas barajan las cerezas del audiovisual, lo que incluye a los festivales. Los tigres es una buena película, seguramente la más redonda de su director desde La isla mínima y, a diferencia de ésta y de Modelo 77, no tiene ambiciones históricas ni sociológicas y, por tanto, es más sólida en la construcción de la trama y los personajes. Los protagonistas son dos hermanos submarinistas de Huelva (Antonio de la Torre y Bárbara Lennie), hijos y nietos de submarinistas, que trabajan haciendo reparaciones o mantenimiento en plataformas y naves petroleras, una especie de mineros del mar que se juegan la vida todos los días por cuatro duros.

Precedido en el calendario por dos gigantes del circuito de festivales como Toronto y Venecia, el Festival de San Sebastián debe lidiar con todas las armas posibles para ser relevante en el panorama internacional. Por eso, en el 2017, mientras los grandes festivales de clase A pensaban qué hacer con Netflix, San Sebastián abrió sus puertas a la plataforma y ha acabado convirtiéndose en uno de sus aliados estratégicos, sobre todo en lo que se refiere a estrenar las producciones latinoamericanas. Este es el contexto que explica que una simpática y bastante convencional comedia de Netflix como 27 noches, dirigida por el uruguayo Daniel Hendler, haya inaugurado este viernes el certamen vasco, que nunca había ofrecido ese puesto de honor a un filme de una plataforma.

El encuentro del ARA con el estadounidense Sean Baker (Summit, Nueva Jersey, 1971) durante el último Festival de San Sebastián tuvo un invitado inesperado: Bunsen, el perrito de Baker, que se paseaba por la habitación del Hotel Maria Cristina como si fuera su casa y, de vez en cuando, reclamaba la atención del dueño. Un privilegio de estrella, llevarte al perro al trabajo, que contrasta con la sencillez y naturalidad del director que mejor ha retratado a los expulsados del sueño americano, uno de los grandes cineastas del momento que finalmente ha visto reconocido su talento con la Palma de Oro en su último filme, Anora, irresistible odisea de una bailarina de lap dance (Mickey Madison) que cree haber encontrado a su príncipe azul en el hijo de un oligarca ruso.

“¡La verdad del toreo!”, exclaman rendidos de admiración los miembros de la cuadrilla de Andrés Roca Rey en el documental que Albert Serra ha dedicado al torero. En el cine también hay verdades, y la de este Festival de San Sebastián es que, más allá de posicionamientos a favor o en contra de la tauromaquia, no se ha proyectado ninguna película más fascinante, perturbadora y artísticamente estimulante que Tardes de soledad, y así lo ha considerado el jurado presidido por la directora Jaione Camborda, que le ha concedido la Concha de Oro a la mejor película de la 72ª edición del certamen, un premio que se añade al premio Feroz de la prensa acreditada y al premio del Ateneo Guipuzcoano que el filme ya había recibido horas antes.

Para Shelley, el espectáculo de cabaret erótico en el que trabaja desde hace casi tres décadas no es un trabajo, sino su vida. Es la showgirl más veterana de Le Razzle Dazzle y una figura maternal para las bailarinas más jóvenes. Hace años que dejó de ser la estrella del show, pero formar parte de ella sigue siendo el pilar de su identidad, lo que la hace sentir guapa y especial, lo que justifica todas las renuncias y sacrificios. Inevitablemente, el anuncio del cierre del espectáculo hace temblar el mundo de Shelley, la protagonista de The last showgirl y el papel de la vida de Pamela Anderson, que ha presentado la película este viernes en el Festival de San Sebastián en compañía de la directora Gia Coppola, limpia de Francis Ford Coppola.

Jornada importante para Pedro Almodóvar en San Sebastián, donde ha recibido el Premio Donostia que le concede el festival al día siguiente de haber celebrado su 75 aniversario. "Han sido 24 horas de tormenta emocional", ha admitido el cineasta en rueda de prensa, acompañado de Tilda Swinton y de todo el equipo de La habitación de al lado, su última película, y que ha ganado el León de Oro de Venecia 2024. “Hace 44 años de mi primera visita a San Sebastián –ha recordado–. Fue con Pepi, Luci y Bom, una película muy defectuosa pero que fue el comienzo de todo”. Y menos mal, dice, porque “si no hubiera podido hacer cine, hoy sería la persona más desgraciada del mundo”.

Pasan los años pero hay tradiciones que se mantienen, como los retrasos de Johnny Depp, que ha llegado 65 minutos tarde al encuentro con un grupo de medios para presentar su segundo largometraje como director, Modi. Three days on the wing of madness, que se ha proyectado fuera de competición este martes en el Festival de San Sebastián. “Hola –ha dicho con una sonrisa traviesa de disculpa que habrá tenido muchas ocasiones de ensayar–. He venido con un babuino gigante de mascota y son difíciles de controlar”. No se le puede negar la imaginación de las excusas.

Con el documental Tardes de soledad, Albert Serra (Banyoles, 1975) realiza una inmersión total en la experiencia del toreo que ha impresionado el Festival de San Sebastián, donde se ha presentado en la sección oficial del certamen. La película sigue al torero peruano Andrés Roca Rey a lo largo de varias corridas que el director de Honor de caballería filma con una gran potencia visual y sonora, mostrando toda la brutalidad, crueldad y belleza de la tauromaquia sin juicios ni argumentos morales.

No es casual que Pilar Palomero empezara a pensar en Los destellos durante el confinamiento, cuando la posibilidad de morir parecía tan cercana y cuando los protocolos pandémicos hicieron que tanta gente muriera lejos de sus seres queridos, sin recibir el calor ni la caricia de amigos, hijos o parejas. La película que la directora aragonesa –y afincada en Barcelona– ha estrenado este domingo en San Sebastián pone en valor, precisamente, la importancia de morir bien, y de acompañar a quienes amamos en este proceso. No es un relato morboso ni lacrimógeno, sino una lección magistral de vida que nos recuerda la importancia de los vínculos y de todo lo que deja en nosotros haber amado a alguien, incluso cuando la vida nos separa.

La perfección en persona se ha manifestado este sábado en el Festival de San Sebastián, que Cate Blanchett ha visitado para recibir el Premio Donostia y presentar Rumours, la irregular sátira de Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson sobre un encuentro del G-7 donde la actriz interpreta a la canciller alemana y es una de las productoras. Rumours ha pasado sin pena ni gloria por el festival, pero ha servido de excusa para llevar a Blanchett al certamen vasco: “Que te premie una cultura que no es la tuya es muy importante para mí, y particularmente si es con Javier Bardem y Pedro Almodóvar [los otros dos Premios Donostia de esta edición], dos de los artistas de cine más geniales que existen”.

Estrenada en 1974, Emmanuelle fue un fenómeno cinematográfico global, una película erótica dirigida por el fotógrafo francés Just Jaeckin que ensanchó los límites de lo que podía mostrarse –sexualmente hablando– en una pantalla de cine. Cincuenta años después, Emmanuelle tiene una nueva versión o, mejor dicho, la novela en la que se basaba la película de Jaeckin tiene una nueva adaptación, dirigida por una de las cineastas europeas del momento, Audrey Diwan, que asegura que no ha visto elEmmanuelle original. "Hace mucho tiempo vi unos veinte minutos y tuve la sensación de que no era una película para mí", ha explicado la directora en el Festival de San Sebastián, que inaugura su 72 edición este viernes precisamente.