Era la única Concha de Oro posible. Tender loving care, que seguramente será el último trabajo del cineasta británico Mike Leigh, ha ganado el premio a la mejor película del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento que no debe interpretarse solo como un homenaje a un gran director en su despedida del cine por los problemas de salud –padece miositis, que debilita la musculatura y dificulta el movimiento– que le han impedido recoger el premio en persona. Al contrario, esta película minimalista sobre dos trabajadoras sociales y los padres de una de ellas es extraordinaria y profundamente humanista, una de las mejores obras de un autor abanderado del realismo cinematográfico que durante más de cinco décadas se ha dedicado a retratar la vida en toda su dolorosa complejidad y belleza.

Según un estudio del ministerio de Igualdad de 2024, al menos 114.576 mujeres ejercen la prostitución en España, un tercio de las cuales en Cataluña, que sería la región con más prostitutas de Europa. En el Festival de San Sebastián se ha presentado este viernes en la sección oficial El castillo, una serie de Movistar+ que trata de explicar la realidad de la prostitución a partir del boom que se produjo a finales del siglo pasado con el tráfico de personas para la explotación sexual cuando, coincidiendo con el crecimiento económico y el aumento de la inmigración, los proxenetas españoles pasaron de explotar a dos o tres mujeres a la importación masiva y salvaje de inmigrantes de países más pobres y a controlarlas a través de una deuda que se iba incrementando de manera perversa.

Cinco años después de recibir el Premio Donostia, Marion Cotillard ha vuelto al Festival de San Sebastián, pero esta vez para luchar por la Concha de Oro con la intriga familiar atravesada por la política 7h40 ce matin-là. En el filme interpreta a una antigua revolucionaria de izquierdas que, después de 15 años en la cárcel, se reencuentra con el hijo que abandonó por la lucha armada, que ya es adulto y trabaja como mecánico en un taller. Como en el thriller de sectas Karma, que presentó en el pasado Festival de Cannes, Cotillard se aleja de su glamurosa imagen de embajadora oficial de Chanel. Aquí es una mujer dura y opaca, que busca un trabajo de camarera en un pueblo de provincias para estar cerca de su hijo y observarlo; a veces habla con él, pero sin revelar nunca su identidad, como una espía silenciosa y con una agenda secreta.

Brad Pitt, la gran estrella de esta edición del Festival de San Sebastián, llegó el domingo a la ciudad, firmó autógrafos durante veinte minutos a las puertas del Hotel María Cristina y se ha dedicado a tomarse vacaciones durante tres días antes de atender los compromisos promocionales que le han llevado al certamen vasco, donde ya estuvo en 2009 para presentar Malditos bastardos. Como entonces, el actor ha aprovechado para visitar el museo Chillida Leku y el Peine del Viento, esta vez en compañía de su pareja actual, Inés de Ramón.

Qué película más emocionante y profundamente humanista ha estrenado el británico Mike Leigh en la competición oficial del Festival de San Sebastián. Tender loving care es una de las mejores obras del director de Secretos y mentiras (1996), un retrato de dos mujeres y los padres de una de ellas a los que Leigh muestra en toda su imperfecta belleza, sin condescendencia ni idealizaciones. En películas anteriores como Naked (1993)e Hard truths (2024) esto se ha traducido en crudeza y aspereza, pero en este caso domina la ternura. Como otro de los grandes títulos de esta temporada, De repente(Evil Does Not Exist, en el original francés), de Ryusuke Hamaguchi, Tender loving care es sobre todo una película sobre la importancia de cuidarnos los unos a los otros, pero también sobre los límites de este amor.

Pocos días antes de estrenar en salas La bola negra, la tropa de los Javis ha revolucionado el Festival de San Sebastián, donde la película se ha proyectado por primera vez en el Estado el mismo día que ganaba el premio del público en el Festival de Toronto, un nuevo empujón en su carrera hacia el Óscar. En el filme, Penélope Cruz (Alcobendas, 1974) interpreta un papel pequeño pero esencial, una especie de cupletista que sirve de inspiración al soldado gay del bando franquista que interpreta Guitarricadelafuente.

El cine empieza a hincar los colmillos en el fascinante universo de terror gótico de Mariana Enríquez, que es el gran referente actual de la literatura fantástica latinoamericana, con un extraordinario universo de terror gótico muy arraigado en la realidad argentina que no ha pasado inadvertido para el cine. Mientras se acababa de concretar la adaptación que el barcelonés Marçal Forés prepara del cuento ¿Dónde estás, corazón?, el año pasado se estrenó en el Festival de Sitges la notable La virgen de la tosqueraque partía de dos cuentos de la autora, y este domingo ha llegado al Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, en el que el chileno Pablo Larraín adapta cuatro cuentos de Enríquez: Un lugar soleado para gente sombría, Mis muertos tristes, Cuando hablábamos con los muertos y Julie.

Este año, el Festival de San Sebastián se ha apresurado a entregar sus premios Donostia. Si Werner Herzog lo recibió durante la inauguración del viernes, este sábado ha sido el homenaje a Naomi Watts (Shoreham, Reino Unido, 1968), actriz de talento contrastado y trabajadora nata a quien David Lynch descubrió en 2001 en Mulholland drive. Un personaje doble y fascinante, el de aquella inacabable obra maestra, que ella todavía recuerda con orgullo y agradecimiento: “Llevaba exactamente diez años buscando un papel como aquel. Antes experimenté mucho rechazo, muchos «no eres lo suficiente...» o «eres demasiado...», hasta el punto de que iba a los castings con una energía muy negativa. Pero David Lynch vio algo en mí y me dio el papel de mi vida. Mucha gente no llega a interpretar a dos personajes tan diferentes a lo largo de su carrera, y yo pude hacerlos en una misma película. Tengo una deuda eterna con David Lynch”.

Con una lluvia matutina que ha refrescado el día ha arrancado este viernes el Festival de San Sebastián, que en su primera jornada tiene como protagonista a uno de los nombres propios de esta edición: el cineasta alemán Werner Herzog, que viene al festival a presentar su nueva película, la excéntrica y divertida Family Romance, pero también a recibir el primer Premio Donostia de esta edición –el segundo será para Naomi Watts–. Un reconocimiento más que justo en la formidable trayectoria de un gigante del cine europeo. Al director de Fitzcarraldo, sin embargo, ganar premios no le hace mirar atrás. “No me interesa; todavía hay trabajo por hacer –asegura–. Estoy enfocado en el presente. De hecho, ya tengo casi acabado mi próximo filme; solo me faltan tres días. Y estoy trabajando en dos libros. Pero no soy un adicto al trabajo. Mis jornadas de trabajo son cortas, y también las de rodaje: solemos terminar a las 15:30 h o las 16 h”.

Cuando José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961) comenzó a dirigir el Festival de Cine de San Sebastián, en 2010, el certamen tenía 6,5 millones de presupuesto, que este año ya son 11 millones. El festival, que este viernes arranca una nueva edición con estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts y Marion Cotillard, ha ampliado y consolidado su posición central en el ecosistema cinematográfico español durante el mandato de Rebordinos, que este año pondrá el punto final a su etapa como director.

Poco después de rodar con Laia Costa su opera delgada Cinco lobitos, la directora Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) se reunió con sus productores para hablar de nuevos proyectos y les explicó que tenía ganas de explorar el tema de la vocación religiosa. Ella no es creyente, pero cuando era joven conoció a otra chica que sintió la llamada de Dios. "A mí, que tengo una educación laica, me resultó algo fascinante y misterioso, que alguien pudiera tomar una decisión como ésta basada en la fe", explica. El resultado de ese interés ha acabado tomando forma en una de las películas de la temporada, la coproducción catalana Los domingos, que llega este viernes a los cines con el reclamo de la Concha de Oro ganada en el reciente Festival de San Sebastián.

Triunfo de Los domingos en el Festival de San Sebastián. La Concha de Oro que le ha concedido a la película el jurado consagra a una de las mejores cineastas de la generación de mujeres directoras surgida en los últimos años, Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978), que después deun precioso debut con Cinco lobitos y de la aclamada serie Voler firma en Los domingos su obra más ambiciosa y compleja. La película es un drama sobre el impacto que tiene en una familia vasca la intención de la hija adolescente de ingresar en un convento de clausura después del instituto.

Jennifer Lawrence (Indian Hills, Kentucky, 1990) ha visitado este viernes el Festival de San Sebastián para recoger el Premio Donostia por su trayectoria y presentar Die, my love, el drama de Lynne Ramsay que la actriz produce y protagoniza. Sin embargo, después del posicionamiento público del festival a favor del pueblo palestino y de la manifestación de hace unos días en contra del genocidio de Gaza, en la que una de las consignas más frecuentes era "Boicot en Israel", ha sido inevitable preguntar a Lawrence también por la empresa que distribuye Die, my love, la plataforma Mubi, contra la que se han levantado muchas voces del mundo del cine por los vínculos de uno de sus inversores, el fondo Sequoia Capital, con una empresa armamentística israelí.

La Transición española a la democracia narrada como un thriller trepidante con epicentro en el golpe del 23-F. Ésta es la sensación que transmite Anatomía de un instante, la serie de cuatro episodios dirigida por Alberto Rodríguez y producida por Movistar+ que se ha presentado en el Festival de San Sebastián. Inspirada en el libro homónimo de Javier Cercas, la serie centra el protagonismo en tres personajes claves, los únicos diputados que no se agacharon en el congreso el 23-F cuando los militares empezaron a disparar: el secretario general del Partido Comunista, Santiago Carrillo (Eduard Fernández); el presidente del gobierno, Adolfo Suárez (Álvaro Morte); y el general y vicepresidente Manuel Gutiérrez Mellado (Manolo Solo), a los que están dedicados los primeros tres episodios; el cuarto relata el juicio a los militares golpistas.

Veinticuatro años después deEn construcción, una de las películas más importantes e influyentes del cine catalán de este siglo, José Luis Guerin (Barcelona, ​​1960) vuelve a filmar las transformaciones urbanas y sociales de la ciudad en la que nació y ya no vive –se trasladó a Francia la década pasada–. Las muestra en el documental Historias del buen valle, que opta a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. El cineasta observa el barrio barcelonés de Vallbona prestando atención a lo que le hace singular: el aislamiento respecto a la ciudad –por la autopista y la C-17–, la pervivencia de una cultura agrícola y, sobre todo, los vecinos, de una diversidad que pone de manifiesto la decena de lenguas que se sienten en el filme: árabe, castellano, catalán, gallego, hindi anhelos, filma sus celebraciones y casi se remoja con ellos en el Rec Comtal para mostrar la belleza y dignidad de un barrio y su gente en su mejor película desde, precisamente, En construcción.

En el barrio histórico de San Sebastián (Alde Zaharra o Lo Viejo, como se conoce) se encuentra el restaurante La Cepa, donde es fácil que los periodistas acreditados en el Festival de San Sebastián hayamos cenado alguna vez porque se come bien, tiene una buena relación calidad/precio y no está lejos del Teatro Principal, donde se realizan las proyecciones de prensa. Pero seguro que más de uno ha descubierto este miércoles en la proyección deUn fantasma en la batalla que La Cepa es también donde comía en 1995 el concejal del Ayuntamiento de San Sebastián Gregorio Ordóñez cuando ETA le asesinó de un disparo en la cabeza en 1995.

En el 2014, una mujer joven llegó a un hospital de Tucumán (una provincia conservadora del norte de Argentina) con intenso dolor en el vientre y pérdida de sangre: había sufrido un aborto espontáneo. La policía encontró un feto en uno de los baños del hospital y, sin pruebas ni análisis, la acusaron de homicidio y la encarcelaron. Belén, que se ha presentado este martes en el Festival de San Sebastián, recrea la lucha por liberar a esta mujer, víctima de una sociedad patriarcal y un sistema judicial corrupto que se pusieron de acuerdo para aplicarle un castigo ejemplar.

En su primera película, Cinco lobitos, y en la serie que estrenó el año pasado, Voler, la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa tocaba temas candentes (la revisión crítica de la maternidad, la violencia de género) que mostraban su habilidad para dialogar con las preocupaciones actuales de la sociedad a través del cine. Pero en la coproducción catalana Los domingos aborda un asunto que no forma parte del debate público, y de forma que se aleja de las convenciones del cine social, a menudo más preocupado por trasladar una posición ideológica que por explorar la complejidad y las contradicciones de la realidad.

Que los actores y actrices sean figuras públicas de las que conocemos –o creemos conocer– las penas y alegrías al por menor hace que, en ocasiones, sea difícil desvincular un papel que interpretan de su vida personal. Esto ocurre con Angelina Jolie y la película que ha presentado este domingo en el Festival de San Sebastián, el drama ambientado en el mundo de la moda, Couture, en el que la actriz interpreta a una directora de cine a quien, durante el rodaje de un fashion film en París, le diagnostican un cáncer que le obligará a tomar decisiones drásticas sobre su cuerpo y su vida, como la propia Jolie tuvo que hacer cuando le practicaron una doble mastectomía para prevenir la alta probabilidad de desarrollar cáncer de mama y ovarios, una enfermedad que ya provocó la muerte de su madre a los 56 años. Angelina Jolie ya tiene 50, y en Couture no sólo exhibe su gran belleza madura, sino que es uno de sus más sólidos papeles de los últimos años.

Si una producción de Netflix inauguraba el viernes el Festival de San Sebastián, este sábado ha sido Movistar+ quien presentaba la primera gran película española de la competición, el thriller de Alberto Rodríguez Los tigres. Por ahora, las plataformas barajan las cerezas del audiovisual, lo que incluye a los festivales. Los tigres es una buena película, seguramente la más redonda de su director desde La isla mínima y, a diferencia de ésta y de Modelo 77, no tiene ambiciones históricas ni sociológicas y, por tanto, es más sólida en la construcción de la trama y los personajes. Los protagonistas son dos hermanos submarinistas de Huelva (Antonio de la Torre y Bárbara Lennie), hijos y nietos de submarinistas, que trabajan haciendo reparaciones o mantenimiento en plataformas y naves petroleras, una especie de mineros del mar que se juegan la vida todos los días por cuatro duros.