José Luis Rebordinos: “Cometimos un error al no dejar que le hicieran preguntas sobre Gaza a Jennifer Lawrence”

BarcelonaCuando José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961) comenzó a dirigir el Festival de Cine de San Sebastián, en 2010, el certamen tenía 6,5 millones de presupuesto, que este año ya son 11 millones. El festival, que este viernes arranca una nueva edición con estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts y Marion Cotillard, ha ampliado y consolidado su posición central en el ecosistema cinematográfico español durante el mandato de Rebordinos, que este año pondrá el punto final a su etapa como director.

Antes que nada, ¿por qué se marcha?

— Por dos razones. Primero, pronto cumpliré los 65 años y ya no tengo la energía que tenía cuando llegué, con 49 años. Y porque lo que yo y mi equipo queríamos hacer en el festival fundamentalmente ya lo hemos hecho. Ahora podría seguir gestionando el festival más o menos bien, pero no aportaré nuevas ideas para los próximos diez años. Es bueno marcharse de los lugares para que llegue gente nueva, y de la misma manera que se marchó Mikel Olaciregui y llegué yo, ahora llegará Maialen Beloki, una persona más joven con nuevas ideas para el futuro.

¿Es perjudicial para un festival tener el mismo director durante muchos años?

— Depende de la persona. Aunque se le ha discutido mucho, Thierry Frémaux es un excelente director del Festival de Cannes, y ya lleva allí casi veinte años. Entiendo que él quiera continuar y que los que mandan quieran que siga. No me atrevo a decir que la gente debería marcharse, pero la alternancia y la renovación suelen ser buenas, porque si no acabas reproduciendo metodologías por costumbre. Pero no se puede generalizar, cada festival es diferente y en algunos puede ser problemático que el director se marche. No es el caso de San Sebastián, donde los últimos directores vienen del equipo del director saliente. Pero el salto al abismo es difícil, y si no mira a Carlo Chatrian en la Berlinale, que es un 10 como programador pero que no acabó de funcionar como director.

Uno de los anteriores directores de San Sebastián, Diego Galán, escribió un libro de memorias sobre sus años en el festival con el título Jack Lemmon nunca cenó aquí. Si usted escribiera sus memorias en el festival, ¿cuál sería el título?

— Yo no escribiré unas memorias, porque las cosas interesantes y divertidas son las que no puedes explicar. De hecho, el libro de Diego es divertidísimo pero contiene mucha fabulación, y algunas de las cosas que dice no coinciden con la realidad. Pero igual que a él le habría gustado llevar a Jack Lemmon al festival, a mí me habría encantado llevar a Clint Eastwood, que ya no podrá cenar nunca en San Sebastián porque es muy mayor y no viaja. También me habría gustado tener a Julianne Moore, a quien admiro mucho y a quien hemos estado a punto de traer varias veces, incluso este año.

Beloki es la primera mujer que dirige San Sebastián. Los altos cargos de los festivales de cine acostumbraban a ser todos hombres, pero el panorama está cambiando.

— Sí, empieza a haber cambios. En la Seminci de Valladolid ahora hay una dupla de director y directora [Mariona Viader y Javier H. Estrada], y un festival más pequeño como el de Santander lo dirige Julia Olmo. Pero si te pones a pensar, más que celebrar que después de 73 años una mujer dirigirá el festival por primera vez lo que tendríamos que hacer es pensar cómo es que no ha habido ninguna directora durante 73 años. Y es difícil de entender, porque, por supuesto, mujeres con capacidad las había.

Hace unos meses la Academia de los Oscar anunció que las películas ganadoras de los festivales de Cannes, Venecia y Berlín optarían automáticamente al Oscar internacional, pero no las de San Sebastián. ¿Os sorprendió?

— No, porque si te fijas, en la lista de la Academia hay un festival asiático [Busan], uno canadiense [Toronto], uno norteamericano [Sundance] y los tres europeos que mencionas. Es lógico que si son solo tres sean estos tres. Obviamente, el cuarto sería San Sebastián. El tema no está cerrado y estamos trabajando para cambiarlo. Yo ya no seré el director, pero soy optimista y creo que el año que viene San Sebastián estará entre estos festivales.

Parece que cuando se trata de competir con los tres grandes festivales europeos, San Sebastián lleva las de perder y se le escapan los grandes títulos. ¿Cómo se puede luchar contra estos gigantes?

— De entrada, Cannes es el gran festival y está por encima de todo. Pero no se trata de luchar. Soy amigo de Frémaux y tengo buena relación con Alberto Barbera [director de la Mostra de Venecia]. Nos llamamos y nos consultamos cosas. Las películas cada vez quieren hacer más festivales, y de festivales de estrenos mundiales solo quedará Cannes. Berlín ya programa títulos de Sundance en competición, y nosotros jugamos con los de Telluride y Toronto. Este año tenemos The debut, que antes ha pasado por Toronto y Telluride, y que para mí es uno de los filmes del año. Pero también tenemos Les Misérables, que es première mundial. Por suerte, no siempre coincidimos en gustos, y a veces hay películas que a ellos no les interesan y a nosotros sí, o viceversa. Obviamente, las que son muy grandes y tienen mucha promoción suelen ir a Venecia, que es la cita más importante del último trimestre.

Durante los últimos años San Sebastián se ha distinguido por programar autores controvertidos y películas polémicas. ¿Es una manera de marcar perfil propio respecto a otros festivales?

— No, de ninguna manera. Es una cuestión de principios, sobre todo el de presunción de inocencia. Ahora parece que hay presunción de culpabilidad. Cuando se acusa a alguien es como si ya fuera culpable, y a eso se le llama linchamiento. Nosotros estamos contra la censura. Un ejemplo: con Sparta, la película de Ulrich Seidl, pasó que un diario alemán publicó que se había maltratado a niños en el rodaje, y los festivales de Toronto y Nueva York cancelaron la película sin más ni más. Nosotros la proyectamos, y al cabo de unos meses dos investigaciones en Rumanía, una oficial y la otra independiente, concluyeron que no hubo ningún problema. Pero no he visto a nadie de Toronto ni de Nueva York pedir disculpas o dimitir por haber censurado injustamente una película. Tampoco entiendo que 500 personas que no habían visto la entrevista de Jordi Évole a Josu Ternera firmaran una carta para que no se proyectara en el festival. Nosotros les ofrecimos que se la proyectaríamos antes para que la juzgaran, pero no la quisieron ver. Es un país de locos.

También invitaron y premiaron a Johnny Depp y Woody Allen cuando estaban vetados en Hollywood.

— El caso de Johnny Depp es curioso, porque medios españoles importantes decían en el titular que San Sebastián premiaba a un maltratador. ¿Y sobre la base de qué le llaman maltratador? No ha sido acusado nunca de maltrato en sede judicial. Nunca. Solo hay declaraciones de Amber Heard, que ni siquiera le menciona. Y la sentencia que pierde es por difamación, no por maltrato. Es decir, que todo vale para tener titulares. Pero no para nosotros. En el caso de Woody Allen, te puede gustar más o menos que un señor se acueste con una mujer mucho más joven, ¿pero dónde está el delito? ¿Dónde está el problema? Hay un momento en que todo es absurdo. Ahora todo el mundo es superhonesto y nadie tiene nada que esconder. Y cuando se crucifica a alguien, todo el mundo se lanza a criticar, porque nadie ha hecho nunca nada mal. No es que nosotros hayamos sido especialmente beligerantes en nada, simplemente hemos defendido unos principios básicos. También somos el único festival que se posicionó en contra del genocidio en Gaza, porque están matando a miles de personas ante nuestros ojos.

Ya que hablamos de Gaza, en la última Berlinale a Wim Wenders le preguntaron por la falta de posicionamiento del festival en contra del genocidio, y argumentó que los cineastas no deberían meterse en política. Sus palabras provocaron indignación y la directora del festival, Tricia Tuttle, salió en defensa de Wenders y criticó que la prensa pregunte sobre política a los cineastas y actores. ¿Usted qué piensa?

— Otro mal de esta época es que parece que todo el mundo está obligado a hacer declaraciones de todo, y yo pienso que nadie está obligado a hablar, ni de política ni de nada. Los periodistas tenéis derecho a preguntar sobre política o lo que sea, solo faltaría. ¿Cómo no vais a tener derecho a preguntar? Pero debemos respetar a quien no quiere definirse, y no crucificarlo por no opinar sobre temas polémicos. Cualquier persona o cineasta tiene derecho a hablar y a no hacerlo.

En la última edición del festival los periodistas no pudimos preguntar todo lo que queríamos. En la rueda de prensa de Jennifer Lawrence se censuraron preguntas sobre la conexión de la distribuidora del film con la industria armamentística israelí. ¿Por qué?

— Porque nosotros respetamos a los invitados, y si un invitado nos pide algo, intentamos hacerlo. En este caso nos pidieron que no se hicieran preguntas de este tipo, aunque al final se hizo una y ella la respondió. Todos pensasteis que era el festival quien censuraba, pero nosotros no hemos censurado nunca. Fue algo extrañísimo, pero a veces hay mucha desconexión entre la gente que lleva a los artistas y los mismos artistas.

¿Y no resulta contradictorio que el festival se posicione públicamente en contra del genocidio de Palestina; que usted mismo, como director, participe en una marcha cívica contra el genocidio, y que después se censuren preguntas sobre este tema, aunque lo pida el invitado?

— Insisto, yo creo que el invitado tiene derecho a opinar y a no opinar.

Y el periodista a hacer las preguntas que considere, decía usted antes.

— Sí, tienes razón. Mira, probablemente nos equivocamos. Cometimos un error al no dejar que le hicieran esas preguntas, pero como nos lo habían pedido, lo hicimos así. Seguramente deberíamos haber permitido que se le hicieran las preguntas, y después que ella respondiera o no. Nos equivocamos, y no tengo ningún problema en admitirlo. Nos hemos equivocado muchas veces, y esta es una de ellas. Y fue un error de la dirección del festival, es decir, mío, y no de la moderadora de la rueda de prensa, que solo siguió las instrucciones que le dimos.

Durante sus años como director, el cine catalán ha experimentado un gran crecimiento y ha tomado un protagonismo importante en el contexto del Estado, y también en el festival. Este mismo año hay dos producciones catalanas en la competición, 5 minutos más y Sants. ¿Cómo lo valora?

— La evolución es muy buena tanto en el cine catalán como en el del Estado en conjunto, y también el cine vasco está muy fuerte. Yo lo atribuyo, antes que nada, al talento. Si no hay talento, no hay nada que hacer. Pero para que el talento pueda salir adelante tiene que haber un cierto apoyo de las instituciones y las televisiones. Así ha pasado en Euskadi, y también en Cataluña. Todo el mundo rema en la misma dirección, y eso lleva al éxito.

Fuera de la programación del festival, ¿cuál es la última gran película que ha visto?

— Seguramente Resurrection, de Bi Gan, que todavía no había visto. Le podría poner muchas pegas, pero es una película importante y diferente, de esas que da gusto ver porque no se parecen a nada. Hace poco también me encantó Pillion, que es muy especial y me sorprendió.