El Mago Pop: “Me daba mucho miedo mostrar quién es Antonio Díaz”

SilosEl hito más impresionante llevada a cabo en los últimos años por un artista catalán ya tiene su película. El Mago Pop lands in USA, que se ha estrenado este domingo en el Festival de Sitges, documenta el camino recorrido por Antonio Díaz (Badia del Vallès, 1986) desde que se anuncia su debut en Broadway y la compra de un teatro en Branson, en Missouri, hasta el estreno del espectáculo Nothing is imposible en el Ethel Barrymore Theather de Nueva York. Una historia de éxito en la que Díaz abre su intimidad –su sentido del humor de barrio, la emotividad a flor de piel, un perfeccionismo loco– al tiempo que pone en valor el trabajo de su equipo, que le acompaña en una aventura norteamericana no exenta de tropiezos, como la première del show a Branson, que termina con el artista decepcionado y cabreado, encerrado en su camerino.

La película no deja de ser un objeto promocional, pero también un testimonio de la determinación y la ambición sin límites de Díaz y una reflexión sobre lo que representa triunfar en Estados Unidos con apuntes pertinentes del deportista Pau Gasol, el cineasta JA Bayona y el cocinero José Andrés. El ARA habla con el mago segundos después de ver la película en pantalla grande, todavía "removido" por la experiencia: "Son los highlights de los dos últimos años de mi vida, y es una experiencia tremenda verlo con todo el equipo y la familia. También ha sido raro, porque estoy más acostumbrado a verme como Mago Pop haciendo trucos, no en el día a día. Pero el balance global es muy emocionante".

Después de habernos enseñado quién es el Mago Pop, aquí muestras un poco quién es Antonio.

— Así es. Era algo que me daba mucho miedo, porque el Mago Pop es una marca blanca y muy transversal que nos permite llegar a mucho público. Y siempre tengo la sensación de que mostrarme más de la cuenta en lo personal puede ir en contra de la marca, que al final no solo habla de mí, sino de un equipo de profesionales de un show que, por sus características, lleva mi cara. El Rey León no tiene estos problemas, el Rey León no puede caer mal, pero yo sí, y eso da miedo. Por eso voy a pocos programas, y mi jefe de prensa siempre me riñe porque hago muy pocas entrevistas.

¿Y qué te ha impulsado a abrir las puertas a un equipo de cine y dejarte retratar, tanto a ti como a las interioridades del show? Porque en el documental se ve claramente tu obsesión por controlar todos los detalles del espectáculo y de la marca.

— Lo he hecho como regalo para el equipo, para todos nosotros. Pero lo cierto es que es algo que no hemos meditado mucho. Un factor importante era la confianza que tenemos con la productora, con la que nos unen vínculos casi familiares porque el productor ejecutivo es la pareja de mi manager. Si lo hacíamos, debía estar con ellos. Y después de grabar muchas y muchas horas llegó un punto que dijimos: "Venga, sacamos esto". Y ahora valoraremos muy bien la posibilidad de que llegue a plataformas o salas.

Muchos artistas se llenan la boca hablando del equipo que tienen detrás, pero cuando he visto la presencia que tiene en el documental todo tu equipo, desde los técnicos hasta el jefe de prensa o el asesor financiero, he pensado que en tu caso va en serio.

— Totalmente. La película es un homenaje a mi equipo. Hemos compartido cosas muy fuertes y llevamos muchos años trabajando juntos, pero es que muchos; además, son amigos. Y cuando compartes un proyecto tan ilusionante como este, los logros profesionales se celebran con una alegría que va al terreno personal. El asesor financiero que decías es mi primo, y el que pintaba el teatro de Branson un amigo de la infancia que no veía desde hacía años, pero cuando supe que era pintor pensé: “¡Me lo llevo a Branson!” Antes de contratar a cualquiera, prefiero dar trabajo a mis amigos. Siempre te dicen que no lo hagas, pero me encanta rodearme de gente conocida porque la experiencia se disfruta mucho más.

¿Pusiste alguna línea roja en el documental, algo que preferías no compartir?

— Todo lo que tenía que ver con mis hermanos y mi padre me resultaba difícil compartirlo, me removía mucho. También me resultaba difícil verme en algunos momentos en los que no me reconozco y me caigo mal a mí mismo, que a todos nos pasa alguna vez. Pero, sobre todo, lo más importante para mí era proteger la magia, por lo que en la película no se ve ningún truco. Llevo toda la vida haciendo magia en televisión sin abrirme: coger un objeto, sorprender y marcharme, eso es todo lo que hacía. Y ahora queríamos hacer lo contrario, que no hubiera ninguna magia. Y solo sale el truco que hice al Today show, porque es un momento importante de la historia que contamos.

¿Y has aprendido algo viendo aquellos momentos que no te gustan de ti mismo?

— Que soy muy intenso, demasiado intenso. Y entiendo que tanta intensidad puede agotar a los que me rodean. También que soy un desastre a la hora de esconder mi estado de ánimo, soy un tobogán emocional. Y ya no hablamos de lo dejado que soy en los ensayos, que ni me afeito ni me peino.

¿Es tu mejor truco, tener un documental tuyo en un festival de cine fantástico?

— Sin lugar a dudas, es mi mejor truco. Y no sé ni cómo lo he hecho. Estoy superagradecido en el Festival de Sitges, para mí era el mejor sitio donde se podía estrenar. He sido espectador activo de este festival durante muchos años. Cuando estudiaba en la universidad venía con mi hermano. Él es médico, y se liberaba unos días del hospital para venir a ambos, como dos frikis, a ver películas de fantástico y de terror, que soy muy fan.

¿Una sesión de Sitges que recuerdes especialmente?

— Recuerdo una película de terror durísima, Eden Lake (James Watkins, 2008), en una sala medio vacía, y salir de ahí jodidos, porque nos había removido mucho. Pero el cine de terror tiene algo que me encanta, y es vivir situaciones muy distintas a tu vida cotidiana.

¿Y puede ser incluso una influencia en tu trabajo como mago?

— Totalmente. Al final, como la magia, el cine de terror busca el asombro, el giro. Tienen mucho en común.