Clara Peya: "Sé que me estoy haciendo un boicot importante, pero no lo puedo hacer de otra manera"

Barcelona"Parece que no, pero es un disco arriesgado, por la crudeza y por la sencillez", dice Clara Peya (Palafrugell, 1986) a propósito del álbum Nuca (Hidden Tracks, 2026). Sobre todo es un disco muy emocionante, con un admirable tono poético tanto en catalán como en castellano que nace de la conciencia de la soledad, y musicalmente muy rico y lleno de cosas interesantes, cuya gira de presentación empieza en el Festival Accents de Reus el 24 de abril. Como Corsé (2024), la pianista ampurdanesa comparte cada canción con un cantante diferente, entre los cuales ahora están Mar Pujol, Anna Andreu, Xarim Aresté, Ahmed Eid, Henrio y Judit Neddermann. Comprometida con la música hasta las últimas consecuencias, ha decidido que no publicará su música en Spotify.

Eres muy generosa con toda la gente que colabora en este disco, te has acercado mucho, a las características estilísticas de cada colaborador.

— En el fondo, que yo no cante es un acto de generosidad que me ha hecho la vida. Quiero que la persona que venga a cantar lo haga desde su lugar más profundo, e intento acercarme a su mundo para que brille. Porque no se trata de que yo imponga mi criterio por delante de todo, sino de hacerlo juntas y entendiendo que para que pueda llegar a la gente se ha de hacer con lo más auténtico de cada uno. Por lo tanto, no sé si es un acto de generosidad o un acto de interés.

Hay casos como el del cantante argentino Juan Quintero, que se reconoce perfectamente en 100 vidas, pero pasa con todo el mundo. Anna Andreu está especialmente emocionante en La piedra y el camino, Mar Pujol en Hay un momento que somos inmensos...

— Anna Andreu canta desde un lugar muy bonito. Con respecto a 100 vidas, cuando la hice pensé que solo la podía cantar Juan, porque tienes que tener una edad para cantar estas palabras y porque él emociona muchísimo.

¿Todas las letras son tuyas o has trabajado alguna con los cantantes?

— Todas son mías, excepto la parte en árabe de Ahmed en Porvenir, porque yo no hablo árabe. La única persona que me cambió dos versos fue Anna Andreu, y la dejé hacerlo porque me encantan sus letras. En general, lo que acaba pasando es que hay gente que me gusta mucho cómo canta y gente que me gusta mucho cómo escribe, y a cada persona la llamo por algo diferente. Por ejemplo, cuando hice la colaboración con Ferran Palau en el disco anterior: Ferran no es el mejor cantante de Barcelona, pero tiene la capacidad de llenar cada letra de significado, tiene un arte de decir, y para mí eso puede ser mucho más poderoso que alguien que cante muy, muy bien. Y Las voces, que al final la canta Alan da Silva, la hice pensando en Robe, pero cuando se lo dije ya estaba muy enfermo.

Nuca es un disco hecho por alguien que ya no tiene ninguna necesidad de hacer una

rasgadura, ni musicalmente ni líricamente.

— Es que estoy en un punto de la vida en que desmenuzar empieza a no hacerme ningún bien. Mis canciones, en general, piden poca cosa, y he intentado no ponerles nada más de lo que necesita la canción. Ahora la música es toda tan programada, tan de plástico, tan llena de cosas, todo el mundo va a un concierto y suena absolutamente igual que el disco porque el cantante está cantando sobre su propia voz que la ha grabado cuatro veces... Hay un efecto que los multiplica, un traje que los esconde, una coreografía que... Todo ello tiene que ver con el momento que vivimos, pero tampoco ayuda al momento que vivimos. Las redes sociales están haciendo un mal terrible, porque están convirtiendo la vida profunda en la vida plana. Convierten en ansiedad todo lo que pasa. Y creo que ahora mismo es muy necesaria una música de verdad.

Puede ser que esto se note en tu manera de tocar ahora? En el disco hay líneas más melódicas que en otros discos. No sé si también es influencia de tu trabajo en las bandas sonoras.

— Creo que todo va de la mano. Lo pequeño y cuidado es más importante que lo grande y descuidado. Vengo de un desorden interno que seguramente también se puede ver en la manera de tocar y que no me parece algo malo porque también podía sacar algún momento de creatividad muy genuina, pero al mismo tiempo no era muy perfecto. Y ahora hay un momento en que sé que sé muy bien el lugar que ocupa el piano en mis canciones. Sé que es estructural y troncal por el tipo de sonido, pero no por la cantidad. Muchas veces el piano sobresaldrá más si hace una melodía que si está haciendo acordes fuertes.

Es bastante francés, eso que dices. Satie, Ravel, Debussy son buenos referentes.

— Sí, totalmente. Pero también Bach con la elección de voces y el minimalismo. Creo que Nuca es un disco sencillo, pero no es un disco simple.

Da la sensación de que el disco es como una plegaria que no es desesperada, pero sí que pide soluciones urgentes. Pienso en versos como "Dime, ¿cómo lo haces para respirar bajo el agua?", en La piedra y el camino.

— Es una cosa inconsciente porque siempre pienso que será más oscuro de lo que acaba siendo. Siempre, siempre. Ahora que estamos montando el directo, me pasa lo mismo. Pienso: ¿la gente vendrá a cortarse las venas? Sí que es verdad que hay versos realmente muy tristes, pero acompañados de otras cosas. Por eso es importante escuchar los discos enteros, para poder contextualizar y entender cuál es la voluntad de las personas que lo han hecho.

Por eso haces que la última canción sea La nuca, que es la imagen simbólica del disco y donde también dices: "Cuando me miraste sentí la proeza", que es un sentimiento muy bonito.

— Sí. A ver, no iba a poner bonus tracks, sino acabar el disco con 100 vidas, que es una mirada a la inmensidad, pero pensé que poner una canción cantada por mí, grabada con el móvil en casa, que cambiaba el sonido, hacía que se entendiera un poco de dónde nacía todo lo que se acababa de escuchar, porque todas las canciones nacen de mí. Lo primero que pasa, lo primero de todo, es que yo grabo la canción con el móvil cantada por mí. Y pienso que también es bonito ver la semilla. También te tengo que decir que la letra de La nuca también dice: "Entre la pistola y el disparo, estás tú muerta a mi lado". Esto también lo dice, que te veo muy optimista.

Quizás sí que estoy optimista, tienes razón.

— Sí que es verdad que hay partes y partes, porque la canción de Mar Pujol, que es la primera, empieza diciendo: "En la vida hay un momento que somos inmensas, cuando se agotan las creencias y del dolor nace una flor". Es decir, transformar todo lo que nos hace mal en algo positivo, en algo bonito. Sí, la voluntad de cambio, de transformación, está a cada instante.

¿Tu manera de escribir ha cambiado en los últimos años? ¿Ha habido lecturas que te han hecho ir más hacia un estilo más depurado?

— Creo que sí. Leo mucha poesía, muchísima. Y después es que, ostras, te haces mayor y ganas en profundidad. El mundo parece que sea de los 20 a los 35 años, y llega un momento en que tienes que entender que la vida es otra cosa, que va mucho más allá. Tienes que cambiar las prioridades, y esto hace que como receptora entiendas las cosas de una manera diferente. Por ejemplo, un poema de Alejandra Pizarnik: leído hace diez años quizás entendía cinco capas, y ahora ocho; y confío que de aquí a diez años entenderé quince. El arte es un vehículo para ir a la profundidad de la vida, y un verso puede decir más que un libro entero.

¿Por qué la imagen de la nuca y la simbología de "la musculatura de la empatía"?

— La idea era poder entender que este disco parte de la soledad, pero que la soledad se convierte en algo muy profundo, y aún más en esta sociedad en la que vivimos. Creo que somos muchísimas las personas que nos sentimos solas, y en este contexto hay un gesto empático: girar el cuello, mirar a la otra y entender que somos dos personas juntas que se sienten solas. Podemos organizarnos y acompañarnos desde esta soledad, entendernos desde esta soledad.

Todo esto que explicas tiene que ver también con un par de gestos bastante poderosos que has hecho en los últimos meses: uno fue la implicación con la Flotilla por Gaza y el concierto por Palestina del Palau Sant Jordi.

— Ir con la Flotilla fue un gesto absolutamente inconsciente, que si me lo hubiera pensado mucho no lo habría hecho, un gesto desesperado. Siempre me he refugiado en el arte y la música, y ha llegado un punto en que veo que esto no cambia el mundo, no puede detener una guerra. Hay cosas que son tan fuertes que la música no las puede detener. Y fue como un gesto para ver si podía servir de algo. Que no lo sabía, y todavía no lo sé. Seguro que sí, y seguro que no.

Otro gesto que has hecho ha sido sacar tu música de Spotify.

— Sé que me estoy haciendo un boicot importante, pero no lo puedo hacer de otra manera. ¿Por qué he tenido esta necesidad? Me he dado cuenta de que creo en las personas y que tarde o temprano habrá mucha gente que se sentirá incómoda teniendo la música en Spotify y decidirá sacarla y ponerla en otro sitio; que Spotify ya no sea el único sitio donde pueda escuchar música, sino que se diversifique, como pasa con las plataformas de streaming de series y películas, incluso que se retorne a la idea romántica de escuchar discos enteros, a la idea romántica de comprar música. Porque que la música sea gratuita para todo el mundo es muy fuerte. Yo que me dedico a la música pienso que lo que a nosotros nos cuesta mucho dinero y muchas horas, la gente lo escucha gratis. Ya no es solo toda la estructura fascista, que es terrible (el apoyo a la industria armamentista y a Trump, poner anuncios delICE), sino la explotación que Spotify hace de la música y de los pequeños artistas. Todo el mundo lo sabe, y creo que tarde o temprano pasará. Y como yo creo en las personas, pienso: bueno, haz es el primer gesto, que es el más difícil, y después poco a poco la gente lo irá haciendo.

En los últimos años has hecho bandas sonoras para películas como Wolfgang.

— Me gusta hacer bandas sonoras. Me gustan mucho las bandas sonoras que son pequeñas.

Como la deOtro hombre, el film de David Moragas?

— Esto es todo piano solo, y me encantaba porque depende solo y únicamente y exclusivamente de ti misma. Me entendí muy bien con David, porque él tenía muy claro lo que quería, y a la vez era muy afín a lo que yo hago. Después los hay que son más grandes y que requieren más instrumentos y que ha habido más ensayo y error. Cada banda sonora es un mundo.