Las 20 mejores películas de 2025

BarcelonaPues no, Sirado no es una de las películas que han elegido los críticos del ARA (María Adell Carmona, Gerard Casau, Eulalia Iglesias, Joan Pons, Paula Arantzazu Ruiz, Manu Yáñez Murillo y yo mismo) para resumir el cine del 2025. Pero si en un segundo de cine solo caben 24 fotogramas, en esta invitación a descubrir una cosecha magnífica que también pudo incluir filmes de Hong Sang-soo, Jafar Panahi, Ryan Coogler, Gerard Oms, Jia Zhang-Ke o Radu Jude.

Una familia catalana de vacaciones recorre la ribera del Danubio en bicicleta y atraviesa los bosques de una Selva Negra que contempla el despertar de la sexualidad del hijo mayor. Las imágenes pictóricas y el erotismo fantasmagórico deExtraño río son la carta de presentación de Jaume Claret Muxart, y su debut una de las mejores noticias del cine catalán de 2025. Disponible en cines y, a partir del 30 de enero, en Filmin

Tan discreta que se estrenó directamente en Movistar+, Linda quiere pollo es, sin embargo, una pequeña joya de la animación infantil moderna. Con un alud constante de soluciones gráficas y un trazo vivísimo, captura las sensaciones y la energía de la infancia a través de la historia de una madre y una hija empeñadas en cocinar un pollo en una ciudad paralizada por una huelga general. Disponible en Movistar+ en VOSCat

Sebastian Stan, uno de los Vengadores de Marvel, interpreta aquí a un actor con la cara desfigurada y la carrera estancada hasta que una droga-milagro le cambia la cara y la vida. Un retrato finísimo de las inseguridades y neurosis masculinas tocado por un humor cáustico que firmaría Charlie Kaufman. Ovación para la aparición estelar de Adam Pearson, el actor con neurofibromatosis deUnder the skin. Disponible en Movistar+ en VOSCat

Blandine viaja sola desde Normandía al París engalanado de los últimos Juegos Olímpicos para ver la competición de natación y reencontrarse con su hermana. No hay grandes revelaciones dramáticas en esta pequeña y luminosa opera prima, sólo un retrato agridulce de la soledad en la gran metrópolis y de ese momento de la juventud en la que te mueves por la vida sin manual de instrucciones. Disponible en alquiler en Filmin, Movistar+ y Amazon Prime

La amistad entre tres enfermeras de Bombay vertebra esta delicada exploración de los espacios de intimidad que construyen tres mujeres separadas por barreras sociales y generacionales. La directora filma la ciudad con el tempo y la melodía de un poema sinfónico, revelando los ritmos secretos del amor. Gran sorpresa del cine indio que, sin embargo, su país no quiso enviar a los Oscar. Disponible en FilminCat

Una de las imágenes icónicas que nos deja el cine de 2025 es la de los niños (y algún adulto) corriendo como espíritus con los brazos inclinados hacia atrás. Con elementos de terror sobrenatural, sátira social y comedia negrísima, Weapons convierte el misterio de la desaparición de un grupo de niños en uno gran guignol sorprendente y vibrante que culmina en una mascletá final de violencia. Disponible en HBO Max

A diferencia de otros biopicos, el de Bob Dylan no intenta descifrar el juego de máscaras del músico sino añadir un eslabón más a la leyenda y reivindicar el derecho de un artista a expresarse en sus propios términos. Y cuando menos te lo esperas, te contagia la emoción del público al sentir por primera vez The times they are a-changing con un superlativo Timothée Chalamet en la guitarra y la voz. Disponible en Disney+

El cierre de la trilogía familiar de Carla Simón reencuentra a la protagonista deVerano 1993 convertida en adolescente en busca de sus orígenes familiares. En la película más libre de la directora deAlcarràs, el realismo de sus dos primeras obras queda pequeño por captar también la verdad poética y onírica de las imágenes y expande su cine en una nueva y estimulante dirección. Disponible en Movistar+ a partir del 2 de enero

Ya apuntaba el crítico del ARA Manu Yáñez en su crónica desde Venecia que Jim Jarmusch, referente del cine indie estadounidense, reivindica en su nuevo filme "el espíritu estoico de Ozu, pero también la capacidad del nipón para encontrar la belleza en lo cotidiano". Formado por tres historias independientes, Father, mother, sister, brother ganó el León de Oro de la Muestra de Venecia. Estreno en salas el 24 de diciembre

Algunos comparan con la literatura de Natalia Ginzburg la segunda película de Maura Delpero, que despliega una delicada y precisa trama sentimental con el rumor de fondo de la Segunda Guerra Mundial y sobre el paisaje humano de los Graziadei, una familia numerosa de un pueblecito del norte de Italia. Como dice la crítica del ARA Paula Ruiz Arantzazu, "una película de otro tiempo". Disponible en cines

Las imágenes en blanco y negro de un diplomático inglés que huye de su promesa a través del sudeste asiático se entrelazan con fragmentos documentales actuales en este bellísimo híbrido de realidad y ficción. Grand tour poua en el imaginario del pasado colonial británico para contar el amor y la vida con un espíritu aventurero similar al de los operadores de cámara de los Lumière. Disponible en FilminCat

Un hombre acusado de haber secuestrado y asesinado a tres adolescentes por rodar un vídeo snuff recibe el apoyo incondicional de dos chicas que defienden su inocencia y no se pierden ninguna sesión de su mediático juicio. El perturbador thriller psicológico Las habitaciones rojas reflexiona sobre el culto a la personalidad y la fascinación por el mal con una inteligencia y una ambigüedad finísimas. Disponible en Movistar+

"El gran cine europeo es esto", decía sobre Valor sentimental el crítico del ARA Joan Pons. La mejor película del danés Joachim Trier desvela las heridas abiertas de la familia de un veterano cineasta –un Stellan Skarsgard merecedor de todos los elogios– que quiere rodar una última gran película con su hija actriz. Un melodrama ambicioso y sin miedo a la complejidad, con una recta final inapelable. Disponible en cines

La concatenación de diálogos brillantes sería motivo suficiente para celebrarla, pero el auténtico milagro es cómo Richard Linklater dota de calidez y humanidad ese elogio nocturno de la derrota. Ambientada durante la noche del estreno deOklahoma en un bar sofisticado, Blue moon es una carta de amor al arte popular y al alma trágica y torturada del letrista Lorenz Hart, encarnado por un gran Ethan Hawke. Disponible en cines

¿Pixar? Que aprendan. El joven animador letón Gints Zilbalodis no necesita diálogos ni un ejército de animadores para deslumbrar con esta emocionante filigrana apocalíptica sobre un puñado de animales luchando por sobrevivir en un mundo en ruinas que parece un decorado abandonado de Hayao Miyazaki. Qué exhibición de talento, inventiva y audacia. Obra maestra del cine animado moderno. Disponible en FilminCat

El cine de Alain Guiraudie (El desconocido del lago) siempre ha entendido el deseo humano como una pulsión amoral y bella que no se juzga. En este thriller neorural y buscador de setas producido por Albert Serra, el regreso al pueblo de un joven altera la sangre de los vecinos y desemboca en un crimen abrupto que es sólo el principio de una trama de engaños, absurdos y pasiones que habría complacido tanto a Hitchcock como a Buñuel. Disponible en FilminCat

Más que un ladrón de guante blanco, el protagonista de éste thriller minimalista de robos podría ser una versión austera y de provincias de los ladrones del Louvre. Kelly Reichardt filma la aventura criminal del carpintero en paro que encarna a un magnífico Josh O'Connor con una ironía juguetona que recuerda a los mejores Coen y la fascinación de los Safdie por los personajes que cavan su propia tumba. Disponible en cines

Ya sea por su grandiosidad objetiva –filmada en 70 mm y cerca de cuatro horas de metraje con elintermezzo correspondiente– o por la ambición artística del director, The brutalist se permite mirar de cara al mejor cine norteamericano de los gloriosos años 70. La historia del arquitecto László Tóth, superviviente del Holocausto que intenta redimirse de los traumas a través de la construcción monumental que le encarga un multimillonario, llega a la pantalla en forma de imágenes de enorme expresividad y coronadas por oscarizado por su trabajo. Casi abrumadora, esta tragedia sobre el antisemitismo enquistado en la sociedad norteamericana y la naturaleza depredadora del capitalismo renueva la fe en el cine como proveedor de experiencias intelectuales, estéticas y emocionales intensas. Disponible en SkyShowtime

"Ole tus cojones", repiten hasta el paroxismo los miembros de la cuadrilla de Andrés Roca Rey en este documental maravilloso y terrible. Hay que celebrar también la valentía de Albert Serra, que sigue su instinto y observa el ritual del toreo a través de la proximidad de los primeros planos y un diseño de sonido casi íntimo que descontextualizan la lucha entre toro y matador de todo lo que les rodea. Las imágenes que resultan son de una belleza y brutalidad inéditas; tanto, que no tiene mucho sentido preguntarse si está a favor o en contra del toreo, cuestión que la película sobrepasa completamente. Tardes de soledad es un retrato purísimo de la vida y de la muerte, y de la crueldad de la tradición que captura como nunca se había hecho el absurdo, el horror y la épica de jugarse la vida ante una pobre bestia torturada hasta la muerte. "¡Cumbre!", exclaman los ayudantes de Roca Rey; pues ha ido de a poco. Disponible en Movistar+

Para creer en el cine como un arte vivo y excitante, capaz aún de sorprender y entusiasmar como si lo acabaras de descubrir, nada hay como entrar en una sala donde proyecten Una batalla tras otra. Paul Thomas Anderson filtra las neurosis políticas estadounidenses a través de la literatura conspiranoica de Thomas Pynchon, que inspira este encadenado de persecuciones frenéticas con la absorbente música de Jonny Greenwood como metrónomo crispado. Todo está llevado al límite y al mismo tiempo medido: el humor delirante, la puesta en escena, las interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Sean Penn como extremos ideológicos antagónicos... Una batalla tras otra es torrencial, pero también una brillante sátira de la sociedad norteamericana en la que una mujer joven, racializada y libre acaba convirtiéndose en el centro moral. Como dice el personaje de DiCaprio: "¡Viva la revolución!". Disponible en cines y en HBO Max