Ivan Forcadell: "He repetido vinos que no han sido buenos porque me ha gustado mucho su etiqueta"

El artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) reivindica la persistencia y la disciplina del campo como motor creativo. Entre la tradición y la ironía, Forcadell rescata objetos y memorias del mundo rural para darles una nueva vida estética y contarles un universo propio. Su última exposición, No título, se puede visitar desde el 18 de septiembre en la galería SELTZ de Barcelona.

¿Cómo está yendo la exposición?

— Muy muy bien, la verdad. Está viniendo mucha más gente y se está viviendo desde otro punto de vista. Y, obviamente, también se nota en sus ventas.

¿Qué punto de vista?

— El mundo está muy gris y tensionado, y yo sigo apostando por la alegría y el color.

Asimismo, las obras que expones tienen en su interior fotografías en blanco y negro.

— Mis piezas no es que sean alegres –que sí lo son–, pero la base nace del blanco y negro, del pasado, del olvido, del abandono. Hago este ejercicio y también invito a la gente a hacerlo: que cojan el escenario y le den la vuelta. Esto, a la gente, le gusta. Tiene ese punto esperanzador.

¿En alguna de estas fotografías aparece el mundo del vino?

— El vino siempre es testigo de muchas cosas. El vino siempre aparece sobre todo en momentos de fiesta: las botellas que hay sobre las mesas, y esto es muy importante remarcarlo. Me hace gracia, porque yo sólo consumo vino, no bebo ninguna clase de alcohol más.

En tu estudio hay varias botellas y copas.

— Siempre. Pero, como algo curioso, yo no bebo nunca mientras hay luz del sol.

¿Por qué?

— Yo me levanto muy pronto y trabajo todo el día. El vino tiene ese punto que te baja, te adormezca, y yo quiero estar a tope todo el día. Cuando acabo de trabajar me bebo un par de copas, o una, o tres. Supongo que también es una manera de conectar con el escenario vital de cuando el campesino termina la jornada y toma un vino. Tiene un punto de microcelebración, de salir y estar con tu gente. No soy de beber solo: tengo que estar con alguien, y ese alguien debe acompañarme bebiendo. Si quedas con alguien y tomas vino, es que estás dispuesto a tomar más de uno. Y esto está muy bien.

Los vinos que tienes dentro del estudio, ¿cómo los decides?

— Me regalan muchos, las cosas como sean. Pero hay una persona que me aconseja, Gil, de la Viniteca Vinya Celler Masia, donde trabajan mucho con vinos de la tierra. Gil es la persona que conozco que más sabe de vinos, y cuando quiero uno él siempre me aconseja mucho. Invito a todo el mundo que vaya para que les sirva él.

¿Tienes alguna preferencia?

— Siempre elegía el tinto, pero últimamente estoy con el vino blanco o, un poco, el naranja. Me gusta que sea un punto afrutado siempre. Y si puedo elegir, siempre quiero que sea de la tierra, del Delta.

¿Algún nombre en concreto?

— Hay un vino que me gusta mucho, que es el de la Venta d'Aubert. Además, tienen un proyecto chulísimo, muy vinculado al arte.

¿Cómo los conociste?

— Ellos son galeristas y me invitaron a la bodega. Probé los vinos, que me gustaron mucho. Es un vino muy honesto, muy de nuestra tierra, muy bien hecho. Me interesa que las cosas estén cuidadas.

¿Te fijas también en la estética?

— Mucho. Hay tanta oferta que por lo menos que sea hermoso. De hecho, he de decir que he repetido vinos que no han sido buenos porque me ha gustado mucho su etiqueta. Estaba bien cuidada, se notaba que el trabajo estaba bien hecho… Al final, siempre tenemos ese punto de personas absurdas, y quizá le das una segunda oportunidad si tiene una buena etiqueta. Una tercera no, pero otra sí. Es más fácil que piense que quizás era aquella botella en concreto, o que no estaba suficientemente frío, o que no estaba bien aireado. Aparte, un vino con una buena etiqueta hace de muy buen regalo.

¿Has hecho alguna?

— He diseñado etiquetas para algunas bodegas privadas.

¿Qué te interesa del mundo del etiquetado?

— Tener cuatro dedos para poder expresar algo que los campesinos y las bodegas se han matado por conseguir y que no podrán defender sólo que con el producto. Me parece que aquí el arte funciona de una manera muy importante, y creo que por lo general la gente no sale del formato más clásico.

¿El hecho de ser ceramista hace que te fijes más en las botellas?

— Sí. De hecho, uno de los modelos de cerámica que más produzco viene de uno mix del ánfora donde se llevaba el aceite y el vino. Me interesa mucho, y creo que se podría ir más allá y jugar más con las formas. No sé si el vino es arte, pero sí para llegar a toda esta elaboración hay que ser algo artista. Lo siento que las botellas queden como en tierra de nadie.

¿Por qué crees que ocurre?

— Es muy caro. Quizás debería cogerse una agrupación y que entre todos sigan un diseño. Por ejemplo, una denominación que coja un molde concreto y todos hagan un tipo de botella para diferenciarse. Tendría sentido y podría quitarse.

Dijiste en una entrevista que el arte no tiene nada de esnob pero que el mundo del arte lo es mucho. ¿Crees que con el vino ocurre lo mismo?

— Totalmente. Hay unas tonterías importantes, ¿eh? Pero es que, claro está, también deben justificarse los precios. Pero el mejor vino del mundo será siempre la compañía que tengas. El vino puede ser tan malo como quieras, pero si la compañía es buena, realizarás dos y tres copas. Y lo comentarás: "Qué vino más malo, jaha".

¿En el mundo del arte también hay tonterías?

— Claro, y está muy bien, y es mi mundo. Pero es cierto a veces se nos va el vino en catas. Nunca mejor dicho.

También dices que ser campesino y ser artista es lo mismo.

— A una persona que no sabe nada –un cerebro en blanco– le das una semilla y le dices que de esa semilla, si trabaja mucho, crecerá la parra, y que si la recolecta y la procesa puede salir un vino. De entrada, es muy difícil creer. Si ahora te pusiera un lápiz en la mano y te dijera: "Si te pasas la vida con esto, puedes llegar a conseguir también tu bosque…"

¿O sea que no crees que un artista debe tener un talento innato?

— No. Debe tener un talento innato de persistencia, de determinación, de buscar su gusto, de mucha disciplina, y sobre todo, saber levantarse siempre que se caiga. Un campesino hace lo mismo.

¿El arte como disciplina?

— Existe una frase muy repetida de Picasso, porque es real, y es que la inspiración llega trabajando. La única forma de hacer cosas es trabajando. "Se hace camino al caminar": no falla. Tú, desde tu casa, puedes pensar "podría mover unos pinceles", pero si no haces nada, no pasará nada.

Empezaste a pintar con amarillo, negro y azul, salvo en los materiales que tenías a tu alcance.

— Yo siempre digo que la gente más ecológica, tristemente, es la gente con menos recursos. Si tú no tienes, no gastas. Y, sobre todo, aprovechas. Mi abuela siempre decía una frase maravillosa que debería ser un mantra para la sociedad: el viejo guarda lo nuevo. Mi forma de gastar y vivir es, aunque con la comida no tengo filtro, comprar lo mejor que me puedo comprar en ese momento y aprovecharlo hasta que ya no sirve más.

¿Te ha influido el hecho de venir de una familia campesina?

— Totalmente, una familia en la que no había recursos, donde debían aprovecharse muchas cosas. Uno de los recuerdos más profundos que tengo es que el sábado matábamos al conejo para la sartén del domingo, y cuando lo desangábamos cocinábamos aquella sangre cortada y frita, y era el entrante. Y soberbio, ¿eh? No lo cambie por nada del mundo.

Imagino que la mayoría de los artistas de Barcelona no tienen vivencias así.

— Son vivencias distintas. Yo, por ejemplo, siempre tendré un pueblo, una comunidad basada en nombres y apellidos. Pero no tengo un piso aquí en Barna, y ahora es un follón. La vida te da unas cosas u otras. Yo prefiero no voy a tener un piso en propiedad en Barcelona pero sí tener un pueblo. La gente aquí [en Barcelona] no se ayuda tanto, no se aferra tanto a la comunidad como a un pueblo.

¿Has trabajado en el terreno de tu familia?

— En el huerto sí, en el naranjo muy poco. Hay trabajos del campo que no soporto.

Por ejemplo?

— Cosechar aceitunas. No lo soporto. En cambio, plantar, llevar el huerto, rascar… Esto me encanta.

¿Esta relación tan cercana con la tierra ha condicionado tu forma de relacionarte como artista?

— Por supuesto.