Assumpta Serna: "Me presentaron Harvey Weinstein y tuve claro que debía salir corriendo de allí"

BarcelonaAssumpta Serna ha sido una estrella del cine español y precursora de la experiencia internacional. Lleva años combinando la interpretación y la docencia. Vive en Madrid pero visita a menudo Cataluña, con la que habría querido tener una relación más cercana y fructífera. Recuerda a Saura y Almodóvar, Hollywood, los cineastas con los que ha trabajado y las decisiones que ha tomado. Esta primavera comienza a rodar como actriz Las bocas del obelisco, una película con el director Pablo Moreno, y también la nueva serie del director Manu Sanabria La coleccionista . Además, publica los libros Monólogos para protagonistas y Take the lead.

Me consta que mucha gente querría saber más de usted.

— Pues me alegro. Vivo en Madrid y trabajo mucho, pero con poca notoriedad pública como antes. Vengo a Barcelona a estar pendiente de mi madre. Sigo haciendo de actriz y también enseñando.

Las clases cambiaron mucho su trabajo, ¿no?

— Pues sí. Con Scott, mi marido, hace muchos años que nos dedicamos. En 1999 publiqué el libro El trabajo del actor de cine y desde entonces ya me empezaron a llamar para dar clases y creé un posgrado que duró siete años. La crisis del 2008 y después la cóvido nos hicieron cambiar de rumbo hasta la formación muy personalizada que hacemos ahora.

¿En qué consiste?

— Tenemos una comunidad que se llama Familia de cine y acompañamos mucho a los actores en la gestión de su carrera. Tanto a nivel de talleres de interpretación –este mes empezamos uno– como en el trabajo de la ética dentro del sector. Cómo incorporarse dentro de un mundo como éste no sólo desde la técnica como hasta ahora, sino teniendo en cuenta los códigos éticos. Hemos escrito dos documentos, uno para los actores y otro para el audiovisual en general. Con la Academia de Madrid estamos trabajando mucho.

Toque mucho, por lo que sé, la coordinación de la intimidad en los rodajes. ¿Tiene que ver con esto?

— Sin duda es lo más llamativo: los abusos y la coordinación de la intimidad. Pero en realidad, la falta de ética es algo más estructural. Para realizar este trabajo debes tener unos valores que muchas veces se pierden porque hay que ir deprisa y conseguir unos objetivos. Y esto puede ocurrir por encima de la persona. Tiene que haber protocolos para que esto no se desplace nunca.

¿Para conseguir qué?

— Mejorar sus relaciones. Evitar los abusos de poder en las estructuras jerárquicas. Saber dónde estás y aprender a entender y escuchar a los demás. La gran carencia de la sociedad es saber hacer esto que tú estás haciendo ahora conmigo: escuchar. ¡A mí también me gusta mucho escuchar! Éste es un gran valor que tiene el cine y lo estamos despreciando para la obtención de resultados. Hay paradojas. Por ejemplo, parecía que la llegada del digital nos sacaba de encima aquellas cámaras tan inmensas y difíciles de maniobrar, y que podríamos ganar tiempo para las personas. ¡Y qué va! ¡Ahora los rodajes en lugar de dos meses deben durar tres semanas!

¿Echó mucho de menos la ética cuando empezaba y en los momentos de mayor actividad y reconocimiento?

— Sí, por ambos lados. Cuando eres joven tienes la necesidad de afirmarte a ti mismo y, sin querer, estableces que eres distinto al resto. Si tienes éxito y hay mucha expectación a tu alrededor, tu ética personal se puede desorientar. Un día, yo estaba protestando muy airadamente y mi representante me dijo: "Asunta, ¿te acuerdas de cuando no tenías trabajo?" Tienes que entender que hacer una película es casi un privilegio más que un derecho. La ética personal debe irse repasando de vez en cuando.

¿El Me Too ha tardado demasiado en llegar?

— Seguramente. Pero aparte de que la gente denuncie las agresiones, es necesario poner el foco en enseñarles a decir que no. Pensar que si estás con tal o cual persona podrás conseguir tal o cual trabajo hace que incurras en una enorme falta de ética contigo mismo. El no debe tenerse muy claro. Y debe enseñarse.

Debe tener ejemplos, ¿verdad?

— A finales de los años 80, en Estados Unidos, me presentaron Harvey Weinstein en una discoteca. Era cuando Matador se proyectó allí, y es un filme con escenas sexuales importantes. Estaba sentado tipo faraón y rodeado de chicas. Era un cuadro que desprendía oscuridad y suciedad. Las intenciones eran clarísimas, progreso a cambio de relaciones. Vi muy claro que debía salir corriendo de ahí.

No todo el mundo tiene tan claro el no.

— El no siempre, siempre, siempre debe tenerse claro, y siempre debes ver que puedes escoger marcharte. Los condicionamientos no deben estar. Y si están, tienes que ver claro que algo no funciona y debe arreglarse. Cuando tenía 22 años me ofrecieron participar en el filme Polvos mágicos. El director me citó en un hotel para hablar del papel y tuve que escaparme. Las situaciones retorcidas suelen verse claras. Y las mujeres lo vemos aún más claro.

También se ha encontrado con mujeres complicadas, ¿no?

— Sí, la directora Maria Luisa Bemberg, con la que hice Yo, la pitjor de todas. Era una persona muy especial que había vivido en su casa un ambiente muy autoritario y lo había absorbido en el peor sentido. Tuvimos un conflicto de poder muy grande. Tanto sí como no quería doblar al argentino a mi personaje, una chica mexicana de padres españoles. Y no tenía ningún sentido hacer esto, sólo quería salirse con la suya, sin importarle la película. Sólo por ejercer poder con toda la mala fe posible.

Siempre ha reivindicado mucho pensar las cosas, meditar las elecciones, evolucionar desde el arrebato de la juventud hasta la serenidad que da el hecho de hacerse mayor.

— Cuando cumplí 40 años me miré en el espejo y me pregunté por qué había escogido esta profesión. Entendí que lo había hecho por rebeldía y me pregunté si querría hacer más. Fue cuando escribí el libro y empecé a dar clases.

¿Quiso ser actriz por rebeldía? ¿Contra qué?

— Corría el año 1978 o 1979, una época todavía muy cerrada, con un cine que no me gustaba y un estado de las cosas que tampoco. Tuve que estudiar derecho para calmar el estado anímico de mi familia. Por un lado, me frenó empezar antes a hacer cine; y, por otro, también me enseñó cosas interesantes.

El tiempo de La orgía.

— Sí, exactamente. Hicimos La orgía precisamente como una llamada contra el conformismo y en favor de buscar siempre más allá. La rebeldía también me enseñó a decir que no cuando, en Los Ángeles, me enseñaron una lista de personalidades de Hollywood para que escogiera una. Pretendían decir a la prensa que yo estaba con esa persona y así beneficiar mi carrera. Tom Cruise, Warren Beatty...

Pronto quiso conocer otras cinematografías, otros países. ¿Por qué?

— Quería saber lo que era una industria de cine. ¿Qué tenían ellos que nosotros no teníamos? Portugal, Francia, Italia... Hice unas cuantas coproducciones, aprendí mucho, fue un enriquecimiento muy grande.

¿Y en casa?

— Marchar tan fuera me ha hecho perder proyección aquí, en casa, en Cataluña. Las circunstancias y mis propias elecciones han hecho que me perdiera muchas cosas, y lo siento. Es una pequeña espinita que tengo clavada. No sé cómo arreglarlo.

¿Qué destacaría más de su estancia en Hollywood?

— La experiencia de la gente, de la cultura, de la forma de vivir. Piensa que cuando yo llegué a España y el cine español se conocían muy poco.

Mucho antes que Banderas, Penélope, Bardem...

— En 1985 fue la primera vez que fui. Y en 1988 ya vivía.

La película más destacada fue Orquídea salvaje, con Mickey Rourke?

— De las que más. Pero a nivel de notoriedad y presupuesto fue Jóvenes y brujas,que tenía un presupuesto de cincuenta millones de dólares. Una película hoy fuerza de culto a nivel de juventud y rebeldía.

¿Qué fue lo mejor de la experiencia americana?

— Estar en Los Ángeles me permitió acceder a producciones que se rodaban en Brasil, Tailandia, México... Las favelas de Río de Janeiro, la vida cotidiana en Tailandia, conocer realidades muy diferentes, vivencias muy enriquecedoras, mucha apertura de mente.

Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Jordi Grau, Mario Camus, Miguel Picazo, Martínez Lázaro, Rovira Belita, Bigas Luna... Fueron unos primeros años ochenta muy intensos y productivos. Trabajó con muchos directores importantes.

— Mucha intensidad de proyectos, de ideas, de formas de hacer diferentes. Es uno de los grandes privilegios de la actriz, conocer muchos mundos personales. Es lo que más aprecio. Algo relevante a mencionar es que nunca he trabajado más de una vez con el mismo director. Sólo ahora, con Pablo Moreno.

¿Quisiera haber conocido mejor a Carlos Saura, por ejemplo?

— Hubiera estado muy bien. Con Saura hicimos Dulces horas y me supo mal no volver a trabajar. Durante ocho años representé a España en la Academia del Cine Europeo y no tuve dudas en proponerlo a él para hacerle un homenaje en 2004.

¿Y Almodóvar?

— Matador es una película muy singular en su filmografía, mucho culto. No suele aparecer en las retrospectivas que le hacen, no tiene sus derechos en propiedad... Es especial. Yo le conocía ya de antes porque mi marido de entonces, Carlos Tristancho, pertenecía al grupo que al comienzo de su carrera le dio mucho apoyo. Él era muy divertido, siempre nos tuvimos mucho respeto. "Gracias, Assumpta, por ser tan generosa", me dijo un día.

Llevo mucho tiempo sin mirarla, pero recuerdo Matador como una experiencia impresionante.

— Sí, un texto denso, difícil de entender. Es una exploración artística muy interesante sobre el amor, la muerte y el sexo. Muy válida vista hoy en día.

En el campo del cine internacional... ¡Sam Fuller, Mario Monicelli, Agnès Varda!

— ¡Cómo sabía escuchar a Agnès Varda! Inolvidable.

¿Con quién le gustaría trabajar hoy?

— Con Rodrigo Cortés, por ejemplo, uno de los cineastas que más respeto hoy, de los más libres, de los más al margen de las modas. Escape me ha encantado, una lástima que no haya tenido mayor repercusión.

¿Le gusta el cine de hoy?

— Hay demasiada corrección política. Las subvenciones marcan que se haga un tipo de cine que se caiga bien, que no moleste. Nos estamos perdiendo demasiadas cosas. Ya entiendo que todos debemos vivir, pero nos olvidemos que la misión esencial del arte es llevarnos un poco más allá.

Hizo El crack, con Joel Joan.

— Nos lo pasamos muy bien. Me gusta mucho el trabajo de Joel Joan y Héctor Claramunt.

Será de las pocas excepciones de trabajos en Cataluña en los últimos tiempos, ¿no?

— Sí, y recuerdo que Joel me dijo que le había costado que TV3 me aceptara para el proyecto. Fue de las primeras veces que me di cuenta de que tal vez había estado demasiado ausente y distante de casa.

No podemos dejar de mencionar Falcon Crest, ¿verdad?

— Me hubiera gustado aprovechar mejor esa experiencia. En esos años, hacer televisión era algo como de Segunda División, no era una prioridad para los actores. De nuevo lo de las decisiones, de los caminos que decides emprender aunque sea en contra de tu propia seguridad. En esta profesión, uno debe aprender a vivir con la inseguridad como compañera de viaje.

¿De qué está más contenta?

— Lo digo con la boca pequeña, pero de la libertad. De haber decidido siempre lo que quería hacer.