Cine

Adam Elliot: "Hice el primer agradecimiento abiertamente gay de los Oscar sin ser consciente de ello"

Cineasta. Estreno 'Memorias de un caracol'

El director australiano Adam Elliot en Zúrico
29/01/2025
5 min
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BarcelonaCuando el padre muere y la separan de su hermano Gilbert, la obsesión por los objetos con forma de caracol de Grace se convierte en un refugio contra la tragedia y la pérdida que marcan su vida. Memorias de un caracol, que se estrena el viernes, es el extraordinario nuevo filme del australiano Adam Elliot (Berwick, 1972), maestro de la animación stop-motion que sublima el dolor de existir a través del humor agridulce y la ternura de unas historias que te hacen estallar de risa con la misma facilidad con la que te rompen el corazón.

Como usted, Grace es hija de un payaso y acaba siendo directora de cine animado. Cuánto biográfico hay en Memorias de un caracol?

— Es difícil de cuantificar porque escribo de forma intuitiva y hay muchas cosas que me cabrean, cosas que he experimentado en persona. Pero este filme no es tan biográfico como Mary y Max (2009), la anterior, en la que Mary era yo. Aquí está mucho de mi madre y de mi amiga Annalise, que nació con fisura palaciega. Su infancia fue muy traumática, le hacían acoso. Pero ahora es una mujer con mucha confianza y extrovertida, a veces se desnuda en las fiestas y se pone a bailar. Y me pregunto cómo llegó a ser una persona tan increíble partiendo de una infancia llena de trauma, introversión y timidez.

¿Cuándo dice que le cabrean muchas cosas es porque siempre escribe desde el malestar?

— Sí. Esta película la escribí cabreado con mis padres porque eran grandes coleccionistas y acumuladores. No lo eran hasta un punto patológico o antihigiénico, pero mi madre tenía 92 copas de champán pese a no beber champagne ni organizar fiestas. ¿Por qué guardaba esas cosas? Mi padre también acumulaba y cuando murió me dejó toda su mierda y tuve que tirarlo a la basura. Todo esto me resultaba frustrante. ¿Por qué coleccionaban tantas cosas? ¿Por qué la gente se envuelve de cosas y cosas que no necesitan? Así empezó mi historia.

Encontró respuestas durante el proceso de Memoria de un caracol?

— Leí un montón de libros de psicología, hablé con psicólogos y entendí que la acumulación es, de hecho, un trastorno mental de personas que han sufrido muchos traumas. Los acumuladores extremos a menudo han perdido a un hijo oa un hermano o han tenido muy mala suerte. La acumulación es un mecanismo de compensación, una forma de gestionar la pérdida dando un vínculo emocional a cada uno de los objetos que tienen. Por eso no tiran nada, porque todo tiene un valor sentimental.

La acumulación parece también conectada con el consumismo que nos rodea.

— Vivimos en un mundo capitalista en el que se nos dice que comprar un determinado producto nos traerá felicidad, pero las cosas no funcionan así. Como decía mi padre, es necesario diferenciar entre querer algo o necesitarlo. La ironía es que él mismo era un gran acumulador. Yo me he vuelto muy minimalista. Antes coleccionaba taxidermia, prendas malas que compraba en tiendas de segunda mano, pero me deshice de todo y ahora vivo una vida muy simple y minimalista.

Fotograma de 'Memorias de un caracol'.

Usted no trabaja en ningún estudio de animación, sino de forma independiente. ¿Cuál es su proceso?

— Los estudios como Aardman o Laika tienen a mucha gente haciendo los diferentes aspectos del filme, pero en mis películas yo hago el guión y la dirección, coproduzco y estoy muy involucrado en la creación de la música y el montaje. Soy un obseso del control. La mayoría de animadores son unos megalómanos y quieren el control de todo. Pero lo hago también para que las películas tengan un aire artesanal, como si las hiciera una persona. Quiero que sea como leer una novela, una experiencia íntima y personal para el espectador. Es raro, porque ir al cine es mirar una pared, ver unas cosas de plastilina y creer que eso es real. Los animadores somos más ilusionistas que cineastas.

El sentimiento intenso de soledad define a la mayoría de sus personajes. ¿Por qué es un tema tan central de su trabajo?

— Me encanta la melancolía. Decía que la melancolía es la felicidad de estar triste. ha oído solo alguna vez y todo el mundo experimenta el trauma de perder seres queridos. tristeza y ansiedad. Pero en el cine intento encontrar el equilibrio entre la comedia y la tragedia.

Pues ésta es una de sus películas más luminosas, especialmente en cuanto al final, que en Mary y Max o Harvey Krumpet (2003) era desolador.

— Decidí que, a diferencia de las demás películas, quería un final feliz. Quería que Grace se convirtiera en una persona funcional antes del regreso de Gilbert, y que su reaparición fuera un premio por salirse y sobrevivir. Soy mayor y he intentado crecer un poco como escritor. Mis primeros trabajos me parecen ahora inmaduros. Dicho esto, la próxima será realmente oscura.

El casting de voces está formado por actores de primera línea, y todos australianos: Sarah Snoop, de Sucesión, Jackie Weaver… E incluso Nick Cave.

— Oh, ¿lo has reconocido? Si sólo se le oye unos...

Es difícil no reconocer la voz de Nick Cave, sobre todo leyendo un...

— Cierto. Me encanta escribir poesía, soy poeta aficionado y me gustaba mucho la idea de que Nick Cave leyera un poema mío. En cuanto al resto de actores, no sólo son todos australianos, sino de la zona de Victoria, de Melbourne, donde yo vivo y tiene un acento muy especial. Y son grandes actores pero no son... Nicole Kidman. Y me encanta Nicole Kidman, pero no quería que los actores actuaran, sino que fueran ellos mismos y utilizaran su voz natural para hacer la historia más real y creíble.

Trabajando con plastilina, sus películas podrían transcurrir en cualquier sitio, pero siempre lo hacen en Australia y tienen muchos elementos de la cultura local.

— Siempre ha sido importante para mí contar historias australianas porque en Australia estamos inundados de historias americanas y, poco a poco, nuestra cultura se está volviendo más y más americana. El gobierno, que es de donde yo saco el dinero para hacer mis películas, ha reconocido la importancia de contar historias australianas, así que ahora, si quieres dinero del gobierno para hacer una película, debe ser una historia australiana.

Por cierto, que dedicara a su novio el Oscar que ganó en el 2004 por Harvey Krumpet causó cierta polémica en el momento. ¿No era habitual hacerlo?

— Se ve que no. Yo llevaba poco tiempo con mi novio, y sabía que si no la mencionaba me habría tocado recibir, así que lo hice. Pero resulta que nadie lo había hecho explícito antes, o bien le habían dedicado a mi pareja, que es más ambiguo. Así que hice el primer agradecimiento abiertamente gay de los Oscar, pero sin ser consciente de ello. Ahora lo pienso y no entiendo el alboroto. De hecho, no sólo había ganado el Oscar, sino que había ganado a Disney, Pixar y Fox, que a mí me parecía más importante, pero todo el mundo puso el foco en mi discurso.

Peter Lord, el fundador de Aardman, veía con preocupación el futuro de la animación en stop-motion, pero desde el Oscar a Guillermo del Toro por Pinocho parece en auge.

— Sí, es curioso. Cuando yo iba a la universidad, me decían que estaba aprendiendo una forma de arte que desaparecería en pocos años, y ha ocurrido todo lo contrario. Uno de los motivos es que hay demasiadas imágenes CGI [generadas digitalmente] y el público está cansado. También existe el regreso a la artesanía y las cosas hechas a mano que se produjo a raíz de la pandemia. Que grandes directores como Guillermo del Toro, Tim Burton o Wes Anderson hagan stop-motion es una forma de validación de un arte que es caro y lento.

Trailer de 'Memorias de un caracol'
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