Pere Joan: "La primera rotonda de España se hizo en Mallorca, siempre pionera en urbanismo sin escrúpulos"

BarcelonaLa obra de Pere Joan (Palma, 1956) es un recordatorio constante de las posibilidades expresivas infinitas del lenguaje del cómic. Su último trabajo, Neocaos (Disset / Autsaider, 2023), despliega visualmente el pensamiento irónico y efervescente del dibujante mallorquín, que hace un ejercicio lúdico de urbanismo y arquitectura imposible al servicio de la imaginación y la inquietud intelectual.

¿Cuál es el origen de este Neocaos?

— Primero, la oportunidad de acceder a unas ayudas a la creación del Govern Balear. Comenté con Max y Àlex Fito que tenía un guion de hacía veinte años, pero que me daba pereza presentarme, y Àlex me dijo: "Pere, eres un vago y un cobarde". Y cuando un amigo te da un varapalo así, no queda más remedio que ponerte. Luego me di cuenta de que el guion ya no me interesaba, pero una amiga, Marga Vinyes, me recordó que tengo cientos, miles de dibujos sobre conceptos. Y como dentro de esto tengo una serie de dibujos narrativos bajo el epígrafe Arquitectura y neocaos, pensé en articularlo todo en forma de falso documental. Eso sí, Max me dijo que sacara la palabra arquitectura, que era veneno para el título de un cómic. "Llámalo Neocaos, que tiene más potencia", me decía.

En el cómic, tu alter ego entrevista a gente con proyectos de arquitectura y urbanismo totalmente delirantes. Pero en el fondo lo que exploras son los límites de tu imaginación desatada.

— Claro. La arquitectura tiene problemas concretos: el presupuesto, los materiales y las normativas institucionales. Pero la imaginación no tiene ninguno de estos obstáculos, puede ir hasta donde quieras. Yo no viviría en las casas que proponen los personajes de Neocaos, pero me gusta mucho imaginarlas. Y, por extraño que sea lo que imagines, seguro que ya se ha hecho en algún sitio remoto.

Hay ideas de todos colores: casas fungibles desechables, casas colgadas de un puente, construidas con huesos, con somieres... Incluso una comunidad de rotondas.

— Lamentablemente, la primera rotonda de España se celebró en Mallorca, siempre pionera en urbanismo sin escrúpulos. A partir de ahí, toda España fue inseminada por una plaga de rotondas, la mayoría cubiertas de unas esculturas horrorosas y que nadie mira. Y pienso: "¿Por qué no ocupar ese espacio que no es urbano ni rural?" En ese limbo conceptual, podrían vivir una secta como los amish, que solo se relacionarían entre ellos, yendo en coche de una rotonda a otra. Una endogamia rotondista, una civilización propia que sacaría provecho de un espacio que ya está arruinado.

Uno de los temas que vertebra el cómic es el urbanismo como colisión entre civilización y naturaleza. De hecho, la obra arranca en tu casa familiar, construida a partir de una pared de roca, donde las raíces han invadido el tejado.

— Es la lucha del rousseaunismo y el buen salvaje contra el crecimiento y la civilización. Los humanos llevamos la ciudad adentro y hemos colonizado el mundo. Hemos hecho del ladrillo un tótem y hemos descartado todas las demás posibilidades porque solo contemplamos crecer sin límites. Y yo propongo seguir creciendo, pero en ideas: ocupar espacios vacíos o torres abandonadas, como si fuéramos cigüeñas haciendo el nido en un campanario. Es cierto que también hay propuestas locas como la de crear más costa, porque a la gente le encanta vivir en la costa: dividimos una isla en canales como Venecia y con el material que nos sobra hacemos nuevas islas y así tenemos aún más costa. Parece un delirio, pero los japoneses y los árabes han creado ya islas.

Neocaos termina con una entrevista contigo mismo donde reflexionas sobre tu forma de hacer historias, el tema de Contar el món como si fos una xabola, tu historieta incluida en la antología Vinyetari 3.

— Sí. Estaba terminando el libro cuando salió la convocatoria del Premio ARA y se me ocurrió explicar cómo había hecho el libro y, a la vez, cómo funciona mi pensamiento, que yo llamo chabolista. No trabajo a partir de una idea original hacia un objetivo, de forma lineal, sino que voy acumulando cosas mías y de otras personas y disciplinas y lo mezcló todo hasta que tiene un sentido. Es un poco un metacómic sobre mi forma de narrar en oposición a otras maneras más canónicas.

En la historieta hay aportaciones de tus amigos dibujantes Max, Àlex Fito y Marga Vinyes.

— Es lo que tiene el chabolismo narrativo, que aprovechas lo que tienes más cerca. Les pedí que contaran su forma de narrar. Si ganaba el premio les pagaría y, si no, les invitaba a comer. Y todo el mundo estuvo de acuerdo. Es la ventaja de tener amigos, que puedes abusar de ellos.

¿Y por qué has sentido ahora esa necesidad de explicarte?

— Porque ahora existe la posibilidad y creo que también la necesidad de consumir historias que expliquen cómo se hacen las cosas, como en los making of de las películas. Y porque constato que lo que mejor hago son este tipo de historias más reflexivas, y explicar conceptos abstractos con dibujo y narrativa comiquera. Esto no quiere decir que no me gusten las formas canónicas: soy un gran seguidor de Blake & Mortimer, sobre todo de cómo los últimos imbrican acontecimientos históricos, fantasía, el mundo de Jacobs... Pero no lo haría tan bien como ellos. Para continuar con el símil urbanístico de Neocaos, soy más efectivo en la periferia que en el centro de las narraciones.

Pero situarte en la periferia narrativa es también una forma de cuestionar los cánones actuales.

— Sí, hoy existe la tendencia a hacer cómics que se definen con una sola frase: la crisis de una persona de 50 años, la memoria histórica de un evento de la Guerra Civil, la biografía de un científico concreto... Yo, en cambio, hago temas transversales, mezclando registros y géneros... Es decir, transcómico. Y Neocaos sería un cómic sobre transurbanismo.

¿Pere Juan es un transdibujante?

— ¡Ostras! [ríe] Bueno, un poco sí lo soy. Cuando hago dibujo no solo dibujo, sino que cuento historias, y cuando escribo nunca hablo de algo en concreto. Sería, pues, una actividad comiquera no binaria, por decirlo con lenguaje de hoy en día.

Hay quien todavía considera el dibujo una habilidad artesanal y no una labor intelectual.

— Sí, como si fuera una técnica casi mecánica de retratar cosas... Para mí, dibujar siempre es un acto poético. El dibujo no es solo lo que se ve, sino lo que no se ve. El dibujo posee una entidad propia que va más allá de la representación de realidades visibles. Hay cosas que son difíciles de contar en palabras y solo pueden expresarse con un dibujo.

¿Y cuándo supiste que querías ser dibujante?

— Yo siempre, lo que ocurre es que el entorno decía: "Este niño dibuja bien, será arquitecto". Podríamos decir que Neocaos ha sido mi venganza cincuenta años después, o también que es una profecía que se ha cumplido de forma heterodoxa.