Lisabö: "La forma más natural de cantar es en tu idioma"

BarcelonaNo hay muchos grupos como Lisabö. Y no sólo por la formación de "doble trío" con dos baterías. Desde Irún y en euskera, a lo largo de 25 años han construido un legado impresionante, fruto de aunar existencialismo, posthardcore y un espíritu indomable en el escenario que amplifica el impacto de discos como Ezarian (2000), Ezlekuak (2007) Animalia lotsatuen putzua (2011) o Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte (2023), que se pueden escuchar en el bandcamp del sello Bidehuts, pero no en ninguna otra plataforma de streaming. Este viernes actúan en la Sala Apolo de Barcelona (21 h). Atiende al ARA Karlos Osinaga, guitarrista y cantante del grupo que completan Javi Manterola (voz y guitarra), los bajistas Xabi Zabala y Borja Toval y los baterías Eneko Aranzasti y Sergio González.

¿Qué tipo de concierto será el de la Sala Apolo? ¿Semejante al de Paral·lel 62 del año pasado?

— Intentamos que los conciertos no se parezcan. A veces, quizás nos complicamos un poco la vida, pero cuando tocamos bloques muy parecidos tenemos la sensación de repetirnos, aunque repetir genera automatismos que hacen que las cosas sean más sencillas. En cualquier caso, estamos intentando hacer listas diferentes para cada concierto, y también intentamos no hacer lo mismo que el pasado año. Aparte de por no repetirnos, también es porque pensamos que para el público puede ser aburrido ver lo mismo.

Tengo la sensación de que el público de sus conciertos considera que Lisabö es una especie de refugio, casi una reserva natural que debe ser preservada como es y no puede ser de otra manera, porque no hay otra igual en el mundo. Y quizá lo que quiere precisamente es eso: ver a Lisabö tal y como esperan que sea.

— Pues podría serlo. A lo largo de la historia de Lisabö ha habido momentos en que hemos intentado salir de este automatismo, pero sin perder el vínculo emocional que, al fin y al cabo, es lo que te dice si una canción funciona o no. Muchas veces hacemos el chiste: "Parecemos los Ramones, que siempre hacen la misma canción". Pero es que siempre hay un momento en el que vuelves más al origen, a una base con la que entroncas y que te emociona.

Siendo justo, sí que es verdad que ha habido evoluciones y cambios en su carrera. Al principio jugabais mucho la carta del crescendo y la catarsis. Después pasasteis por épocas en las que prácticamente renunciabais. Y ahora lo tenéis equilibrado con mayor naturalidad.

— Creo que sí, que quizás todo sea menos efectista. O intentamos disimular un poco ese truco [ríe].

Lleve 25 años con Lisabö. En tu caso particular, ¿la dedicación al grupo ya la música es completa?

— Sí, yo me gano la vida grabando discos. El alquiler lo pago con lo que gano grabando discos. Tocando apenas sacamos para arreglar los amplis y poco más, como dice Javi. Acabas dedicando muchas horas, y a veces hay mucha incertidumbre, porque no sabes qué pasará mañana, como ocurre con muchas profesiones. Es una hoja con dos filos, pero saber que puedes dedicarte a algo que siempre has deseado es un placer.

¿El resto del grupo está en tu situación?

— No, el resto del grupo tienen trabajos normales. Bueno, hay uno que trabaja de técnico de sonido, pero tiene unos horarios cuanto más normales porque trabaja en una empresa.

No colgáis los discos en plataformas como Spotify ni tenéis redes sociales, pero sí compartís el posicionamiento político en los escenarios y nunca habéis evitado hablar de la situación sociopolítica de cada momento, ya fuera mostrando la bandera palestina o recordando diferentes represiones policiales. ¿Todo esto os ha perjudicado o, por el contrario, os ha beneficiado?

— Ni lo uno ni lo otro nos han preocupado nunca. Ni el miedo a que nos pueda perjudicar ni el deseo de que nos pueda beneficiar. Realmente, nos da igual. Nunca hemos buscado un beneficio político para intentar subirnos a ninguna ola y nunca hemos intentado rechazar nada, siempre que todos hayamos estado de acuerdo en alguna historia. No somos un grupo reivindicativo al uso, pero sí que ha habido muchos momentos en los que hemos explicado nuestro posicionamiento. En cualquier caso, nos hemos sentido libres en muchos aspectos. También es cierto que como no somos profesionales, como no nos dedicamos a esto, podemos sentirnos más libres a la hora de tomar decisiones. Esa libertad de poder ser independientes en el aspecto menos cool de la expresión hace que, por suerte, estamos más o menos liberados de muchas cadenas y podamos expresarnos con cierta libertad. Si se nos cierran puertas o se nos abren por las actitudes que tengamos, no es algo que busquemos.

¿Cuándo descubristeis que la doble batería era un elemento consustancial al grupo? ¿Muy al principio?

— Al principio fue casi como una especie de reto. Fue Javi quien propuso probar con Aida [Torres], que era la batería de un grupo que compartía local con nosotros. Coincidíamos a menudo cuando ensayábamos, y casi como una broma decíamos que algún día deberíamos tocar juntos. Finalmente, conseguimos inventar una suerte de código, pero nos costó mucho saberlo hacer. Las referencias de grupos con dos baterías que teníamos eran más jazzeras, muy distintas de lo que queríamos hacer. La más cercana era Tortoise [el grupo de postrock], pero estilísticamente tenía poco que ver con nosotros. Cuando tocamos con Fugazi [en Bergara, en 1999] sí vimos que en algunas canciones utilizaban dos baterías, pero, aun así, tuvimos que crear un código propio y poco a poco las dos baterías fueron indispensables; no era solo doblar los golpes, sino algo plástico.

En los primeros conciertos me entretenía en comprobar en cuántos compases iban al unísono los dos baterías, y enseguida vi que no se trataba de eso.

— Es muy divertido e hipnótico. Hay gente que me ha dicho: "Voy a sus conciertos para ver los dos baterías". Es muy plástico, muy coreográfico.

Con los años mantenéis "la pasión por el ruido", que dirían Barricada. Es decir, en su caso no podemos asociar trabajar con el ruido simplemente a la juventud.

— Quizás sí que arrastramos esta pasión por el ruido. Hemos entendido el ruido como un argumento artístico más allá del mismo ruido, como algo más armónico y más musical, casi pictórico. Muchas veces estas partes más sónicas o más ruidistas son las más vivas porque tienen un punto salvaje, indomable, que te pone los pelos de punta. Hemos aprendido a hacer ruido poco a poco, y ahora hacemos un ruido más sinfónico en el que están involucrados todos los instrumentos, no solo la guitarra.

Otra cosa estructural de Lisabö es la elección lingüística: el euskera.

— Al margen de otras consideraciones, hay una premisa previa: queríamos hacerlo así por mil motivos. Aparte de porque queríamos, es porque la música que nos ha llevado a hacer música era en euskera. Obviamente, puede haber influencias de fuera o que estilísticamente nos han marcado mucho, pero las más relevantes son las más cercanas, como Kortatu y Dut. Al fin y al cabo, la forma más natural de cantar es en tu idioma.

Kortatu sobre todo a partir del tercer disco, Kolpez kolpe (1988), influyó muchos en los grupos que vinisteis después para normalizar el euskera en géneros musicales en los que no existían referentes lingüísticos previos.

— Sí, sí, totalmente, hasta el punto de que ahora no se le da importancia porque está normalizado.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música? ¿Y qué recuerdo te gustaría olvidar?

— El segundo lo tengo muy claro: una vez que nos trataron muy mal en un festival. La organización nos trató como una puta mierda, así de claro. De hecho, me quedé tan jodido que estuve a punto de dejar de tocar. Fue en el 2012. Asqueroso. Trataron mal a unos grupos del País Vasco que habían programado para poder cobrar una subvención. Fue bastante humillante y triste.

¿Y recuerdos buenos?

— Pues tengo dos. Uno es el que explicamos a menudo: cuando tocamos con Fugazi, que fue brutal. Pero yo tengo otro que nunca contamos y que me hizo mucha ilusión: el día que conocí a Fermin Muguruza, que ahora somos muy amigos. Entonces yo tenía unos 14 años y era muy fan de Kortatu. Fermin ha sido una influencia máxima, por la energía que sientes cuando tienes 14 años y apenas sabes distinguir un bajo de una guitarra pero ves que puedes intentar hacer música. Siempre recordaré la ilusión de la primera vez que estuve con él. Fue muy bonito.

¿Has visto a Fermin en la gira que está haciendo ahora?

— Sí, sí. Lo he visto un par de veces, y muy guay. Está hecho un chaval.

Se ha preparado física y mentalmente muy bien. Y es muy remarcable la generosidad con la que actúa. Es el líder, pero dispone a los músicos de la banda en una línea muy horizontal y les cede protagonismo cada dos por tres.

— Sí, sí, estoy de acuerdo. Y él es consciente de ello, lo trabaja y se nota.