Despedida institucional

Salvador Sunyer: "Hace ilusión pensar que Peter Brook e Isabelle Huppert han venido a Salt"

Productor teatral, director saliente del festival Temporada Alta

Salvador Sunyer esta semana en Barcelona.
Despedida institucional
25/01/2025
7 min
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BarcelonaSalvador Sunyer (Salt, 1957) es una de esas personas que ha hecho de este país un lugar más culto, libre, desvelado y feliz. Y, encima, con buen humor y sencillez. Después de 33 años, deja la dirección del festival Temporada Alta convertido en un epicentro de creación en Cataluña y un referente escénico europeo. Sunyer ha trabajado con la vocación de servicio aprendida del padre (el político y alcalde salten Salvador Sunyer) y el amor por la cultura mamado de la madre (Carme Bover, bibliotecaria de Salt). A esas entrevistas que hace de final de etapa él llama "ir a un funeral".

¿Por qué se pliega del Temporada Alta?

— Porque ya toca. Para realizar un traspaso tranquilo y estando más o menos en plena forma. Continuaré trabajando el 50% en [la productora] Bitò y el resto del tiempo lo dedicaré a la Fundación A Tempo. He hecho un trabajo que me ha gustado mucho y, encima, me he ganado la vida, ahora toca volver un poco a la sociedad en el ámbito de las artes y las escuelas, y en el área de pensamiento y cultura.

¿Cómo terminó dedicándose a la literatura, las artes plásticas y el teatro?

— Yo he hecho de todo, he trabajado en fábricas, he hecho de hortelano... Pero en casa la cultura ha sido la finca. Mi madre era bibliotecaria y mi padre todos los días nos leía a todos los hijos pequeños; yo había oído al Tirant lo Blanc con siete u ocho años. Esto es algo que cuando te entra, te queda dentro. En el teatro he entrado por casualidad, porque Josep Domènech y Quim Masó eran del Talleret de Salt. A los diecisiete años ya fui al festival de Avinyó, después de pasar por la Universidad Catalana de Verano de Prada, y desde entonces he ido cada año.

Cuando en 1992 arranca el Temporada Alta, ¿qué esperabais?

— Yo era director del Centro Cultural de la Mercè, estuve cuatro años, pero en el mundo público no puedo...

¿Por qué?

— Porque esta lentitud me cuesta mucho, soy más hiperactivo. Y tres amigos pensamos en hacer una programación en otoño porque en Girona no había prácticamente nada. El primer año realizamos cuatro obras con un presupuesto de 6.000 euros. Nos cerrábamos los tres, hacíamos sobres, íbamos con una mesa a las universidades a vender entradas... El segundo año cumplimos seis, y así se fue creciendo. No existía la idea de hacer este festival, todo es muy casual.

¿El festival de Aviñón era el referente?

— No. El festival de Aviñón corresponde a otro país y otro momento. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos estados como Francia y Reino Unido crean puntos de encuentro y de activación económica, como Aviñón y Edimburgo. Por tanto, el de Aviñón es un festival de un estado, que se dirige desde París y que no tiene ninguna relación con la ciudad. Nunca ha sido un espejo para nosotros. Además, estos modelos cada vez cuesta más que funcionen porque se necesitan estructuras más ágiles, medias y pequeñas. Ésta es la ventaja de nuestro país.

¿Una ventaja?

— Una ventaja que hasta ahora veíamos como un inconveniente: ahora no tenemos tantas estructuras, pero podemos tener más cintura. En la Europa continental, en Francia, Alemania, Países Bajos, existen unas estructuras teatrales muy grandes. Cuando la economía cacha, y cachará más porque habrá que comprar armas, como las estructuras cuestan mucho de desmontar, se retira todo el apoyo económico de la actividad, como lo que ocurrió aquí con la cóvida. En la región de Loira ya han retirado todo el dinero en cultura, y en Bretaña lo están estudiando.

¿Qué espacio tendrá la cultura en el mundo que viene?

— Han pasado muchos mundos, ya, y creo que la cultura tendrá el papel que siempre ha tenido. En parte será resistencia, pero, sobre todo, el papel de la cultura es acompañar a las personas. Y es lo que cohesiona a un país, una ciudad, y eso ahora con la inmigración es importante. Una cultura no significa sólo libros, películas y obras de teatro, esto es la creación artística, que creo que debe acompañarse y ya saldrá. Una cultura es más amplia, significa una cocina, significa un levantarse y decir "buenos días" al vecino. Esto tradicionalmente ha ido llegando y se ha ido integrando muy despacio. En la cocina, primero los griegos y los romanos llevan el aceite, el vino y, por tanto, el escabeche y el vinagre. ¿Qué traen los árabes y los turcos? Las berenjenas, las alcachofas, el maíz, etcétera. El descubrimiento de América lleva los tomates, las patatas y ahora tenemos una cocina catalana que... ¿qué es más catalán que el pan con tomate? Dado que ahora los movimientos son rápidos, si no conseguimos crear un mínimo común entre todos, no habrá el sentimiento de pertenencia. Creo que deberíamos intentar que la cultura, que para mí empieza con la lengua, sea lo que nos hace identificar como parte de una ciudad, barrio o país.

¿Mantener la productora y el teatro en Salt es una cuestión de principios?

— Somos de Salt y eso hace mucho, nos sentimos a gusto. Y una tontería personal: hace ilusión pensar que Peter Brook ha venido a Salt, que Isabelle Huppert ha venido a Salt, que Patrice Chéreau ha ensayado un mes en Salt …

Pasar de cuatro espectáculos a un centenar y de 6.000 a 3,6 millones de euros de presupuesto, ¿cómo ha ido? ¿Es una cuestión de buen gusto, capacidad de gestión o un entrenamiento del público?

— Una suma de muchas cosas. Temporada Alta nace de una zona y crece poco a poco con la gente de la zona: los públicos, los artistas, las empresas, las instituciones. que estar en Girona, a la larga, nos ha sido una ventaja. En una ciudad pequeña se vive más un festival. Hemos trabajado con mucha gente diferente y tenemos un equipo extraordinario. en otoño. Este año se harán cosas en Barcelona y me parece perfecto, porque somos un país que no es mucho mayor que una ciudad. Tenemos muchos menos habitantes que muchísimas ciudades.

¿Existe también una cierta defensa de las cosas pequeñas para acabar haciéndolas grandes?

— No hemos tenido ni la ambición ni la posibilidad de hacerlo de otra forma. La gente de mi generación tenía la obsesión de cambiar el mundo, algo que está muy bien, pero es una ganga: como el mundo no se puede cambiar ya no tienes que hacer nada. Con los años te das cuenta de que quizás es mejor intentar trabajar tu entorno y lo poco que puedes hacer, hacerlo, tanto si es en teatro, como si es en lengua, como si es la Virgen Santísima.

¿Cómo hacer para teatro de primera división y no ser un festival burgués y elitista?

— La cultura tiene muchos escalones. Del teatro que se llama elitista a la fuerza tiene que haber, porque en el mundo de la cultura, si no te adelantas a tus tiempos, significa que no estás abriendo ningún camino, aunque muchos no lleven a ninguna parte . Si no, estaríamos haciendo el teatro de los griegos como lo hacían ellos. Por tanto, debe haber creación contemporánea, pero junto a la marcianada debe haber cosas para todos. Lo que hay que intentar, y eso no queda elegante decirlo, es dar siempre a la gente un peldaño más de lo que están acostumbrados a ver. Todo el que programa tiene el peligro de intentar hacer algo que guste a todo el mundo: no hay nada que guste a todo el mundo. Creo que no debes dar a la gente lo que quiere, sino lo que crees que puede llegar a querer.

¿Por qué?

— Para que la cultura te aporte algo nuevo. La cultura puede ser entretenimiento, ya sé, pero creo que está bien que te sirva para algo más que mirar la tele. Además, el teatro es de lo poco que se hacen en comunidad hoy, y eso crea sociedad, son cosas que tienen sentido.

¿Con qué momentos se queda de estos años?

— Tengo muy mala memoria, pero de espectáculos recuerdo muchos. Todos los de Christian Lupa. Lo recuerdo dirigiendo un espectáculo sobre Marilyn Monroe, por ejemplo, o el Ritter, Dene, Voss, y como después de 300 funciones aún estuvo dos horas pasando notas a los actores. Recuerdo mucho ver cada día ensayando en Salt Patrice Chéreau con Dominique Blanc la obra de Marguerite Duras [La douleur]. Esto hace ilusión, pero junto a cosas de gente de aquí, cómo estrenar en Perpiñán la Fedra de Jean Racine en catalán con Homer, Novell y Arquillué. Estrenar en catalán Historia de un jabalí en Aviñón. O los estrenos de Rigola, de Xavier Albertí, de Carlota Subirós, La plaza del Diamante

¿Ha sido duro tener cinco hijos y dedicarse a la cultura?

— Nada. A ver, hijos hemos tenido tres y después vinieron las dos hijas de mi hermana. Los hijos no los haces, la gente se hace sola. Ellos hacen su camino, y el azar cuenta muchísimo. Mi mujer y yo lo hemos pasado muy bien trabajando. Desde la mirada de ahora seguro que deberíamos haberles dedicado más horas y atenciones, pero no veo ninguna traumatizada. Lo que mejor va por los hijos es que vean a los padres contentos y que las horas que les dedican estén del todo para ellos.

Lo digo porque la cultura se asocia a precariedad.

— Bitò pasó unos primeros años difíciles, pero nos fuimos saliendo. El primer año tuvimos una suerte, y es que ganamos un concurso para realizar el regalo que daba Catalunya a la familia olímpica, por los Juegos, un proyecto con diez fotógrafos. Esto nos permitió arrancar.

Sin que suene a un funeral, ¿cuál cree que es su legado? ¿Qué ha aportado el Temporada Alta?

— Yo nada, yo no soy el Temporada Alta, es un equipo: lo veo, lo vivo y lo siento así, y estoy seguro. Temporada Alta ha dado una visibilidad a la ciudad, la hemos puesto en el mapa escénico europeo y sudamericano, esto es seguro. Ha dado también, como país, una mirada algo distinta y más oxigenada, con la entrada y salida de cosas artísticas. Ha dado oportunidades a muchos artistas y ha hecho que mucha más gente se acercara al mundo del teatro —aunque esto suene pedando— no sólo como algo lúdico, sino interesante y que aporta algo. La asignatura pendiente es que mucha más gente tenga acceso a este tipo de creaciones, porque la cultura es una mirada al mundo y es pertenencia. Y pertenecer a un grupo, ser de un país o una ciudad, significa ir un poco acompañado de que es lo que cada vez es más difícil. Ya parezco un cura.

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