Mario Casas: "Si dices que eres un actor de método, en España te consideran un flipado"

BarcelonaMario Casas (A Coruña, 1986) vuelve al cine romántico con El secreto del orfebre, opera prima de Olga Osorio. Basada en la novela homónima de Èlia Barceló (Debolsillo, 2005), el ganador del Goya por No matarás interpreta a un orfebre de éxito que, en su camino hacia Nueva York, decide hacer parada en el pueblo donde se enamoró por primera vez. Casas y Michelle Jenner protagonizan la película, que llega este viernes a los cines.

Diez años después de Palmeras en la nieve vuelves al género romántico. ¿Por qué ahora?

— Porque llegó el guion. Ya no llegan estas historias románticas más clásicas, con aires épicos al estilo de Palmeras en la nieve. Ahora se lleva más el género romántico juvenil, como en Tres metros sobre el cielo, que ya hice hace tiempo. De El secreto del orfebre me gustó la historia, el personaje tipo Humphrey Bogart de los años cincuenta y la parte fantástica de los viajes en el tiempo. Era un guion distinto y tenía una mirada sobre el amor más adulta que yo no había hecho antes.

Juan Pablo es un hombre que vive en el recuerdo de su primer amor de juventud. ¿Cómo construyes un personaje atrapado en la nostalgia?

— Imaginando lo que viví cuando tenía dieciocho años, o incluso antes. Cuando te enamoras por primera vez tienes vergüenza. Con Gerard Oms, el coach de actores con los que trabajo desde hace años, nos funcionaba muy bien la vergüenza para la mirada del personaje, más que la nostalgia. Además, en estas historias los hombres suelen ser más rudos, y era muy interesante que aquí fuera lo contrario.

¿Recuerdas esa vergüenza juvenil?

— Sí, y me sigue pasando cuando conozco a alguien que me gusta. Aunque ya eres mayor, de repente te sientes como un niño y te vuelves un poco tonto. Es una sensación hermosa, la verdad.

No coincidías con Michelle Jenner desde la serie Los hombres de Paco. ¿Os ha hecho ilusión el reencuentro?

— Es bonito coincidir como protagonistas, aunque el público se sorprenderá desde qué sitio interpretamos. Pero para mí trabajar con Michelle es un regalo, porque es amiga mía. La conozco desde que soy pequeño, incluso antes de la serie, de la época en que hacíamos publicidad juntos en Barcelona. Estos días comentábamos que nuestras carreras han ido mucho del brazo. Empezamos casi a la vez, y somos de los pocos afortunados que seguimos trabajando. Le quiero mucho, Michelle.

Antes de Olga Osorio, la última directora que te había dirigido fue Mar Targarona en El fotógrafo de Mauthausen. ¿Ves diferencias entre hombres y mujeres en la dirección?

— En la historia de amor que dirige Olga, sí, por la visión tan bonita y especial que da al personaje femenino de Michelle. Pero en cuestiones técnicas de dirección, no. Pienso que es lo mismo. De hecho, Mar y Olga, aparte de directoras, son auténticas profesoras de cine. Saben muchísimo, y era muy interesante escucharlas en las pausas de los rodajes. Me gustaría mucho volver a trabajar con Mar, porque tengo un cariño muy especial en El fotógrafo de Mauthausen.

Si algo caracteriza a tu carrera es la versatilidad interpretativa. ¿Luchas para que no te etiqueten?

— Más bien es porque si no me aburro de mí mismo. No puedo hacer un papel que ya he hecho, porque me estaría faltando al respeto a mí mismo y al público. Me gusta investigar, crear personajes y jugármela. Al final, mi educación de actor no solo consiste en los papeles que hago, sino también en el cine que veo. Y he seguido desde hace años las carreras de Tom Hardy, Javier Bardem, Eduard Fernández y Matthew McConaughey. Son actores que se tiran a la piscina, y me fascina. Esto es lo que espero de mi carrera, aunque en el riesgo a veces acierte o me equivoque.

¿Te consideras un actor de método?

— Sí lo soy. ConEscape, mi anterior film, hice un trabajo absoluto de inmersión en el método. Pero el método en países como Estados Unidos o Francia se entiende más. En España, si dices que eres un actor de método te consideran un flipado. Sin embargo, si el director me deja, me gusta que me llamen por el nombre del personaje y no abandonarlo. A veces el funcionamiento de un set de rodaje no te permite, pero a mí me encanta. Si el proyecto y el personaje lo requieren, trabajar desde ahí es precioso.

¿Qué valores consideras indispensables para navegar por esta industria?

— Creo en el trabajo. Me considero un tipo que intenta dejarse el alma en todo lo que hace. Soy pasional cuando estoy en un set de rodaje y pienso en trabajar, trabajar y trabajar. Hace poco dirigí mi primera película, Mi soledad tiene alas, y fui muy pesado y obsesivo en todos los procesos. Pienso que si te esfuerzas y pones amor, puedes vivir o intentar vivir de lo que quieras.

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