Christina Rosenvinge: "Lo petarda y lo político deberían ir más de la mano"

BarcelonaDesde que publicó el disco Un hombre rubio (2018), Christina Rosenvinge (Madrid, 1964) ha multiplicado su actividad en diversos campos artísticos. Publicó un interesante libro de memorias, Debut. Cuadernos y canciones (2019); protagonizó Karen (2021), la película de María Pérez Sanz sobre la escritora danesa Karen Blixen, y impulsó un espectáculo teatral sobre la poeta Safo de Lesbos que tuvo un apéndice discográfico, Los versos sáficos, publicado en 2023. Rosenvinge actúa el viernes 24 de mayo en Vilassar de Mar, dentro de la programación del Festival Floral que organiza Judit Neddermann.

¿Qué te pareció cuando Judit Neddermann te propuso actuar en el Festival Floral, donde todos los conciertos son de mujeres?

— Me pareció fantástico. Creo que son necesarias iniciativas de este tipo. Espero que en algún momento dejen de hacer falta, pero todavía hacen falta, sí.

¿Cómo será el concierto? Tendrá nada que ver con el espectáculo ¿Los versos sáficos?

— No, es muy distinto. Llevo otro formato, muy pequeño: solo Amaia Miranda y yo. Se trata de hacer algo muy distinto que ponga en valor el esqueleto de las canciones y sobre todo las letras, que lo que queda cuando sacas los arreglos funcione y tenga un valor por sí mismo. Por otro lado, hacerlo así tiene algo muy bueno: la gente no está esperando a que los agobies sonoramente, y este formato íntimo te permite tocar canciones que normalmente o no se tocan o pasan desapercibidas.

¿Cómo te relacionas con un repertorio que muchas veces no ha sido lo habitual en tus conciertos?

— Bien, eso es todo un tema. El otro día hablaba con alguien, a propósito de lo que estamos preparando para un disco nuevo. Me decía que hiciera lo que quisiera. Pero no va así. En ningún momento somos libres de hacer lo que realmente queremos. Cuando compones existe una intención sostenible y dependes de las condiciones materiales: compones lo que crees que podrás tocar. Si para una canción necesitas llevar una sección de cuerda en el escenario, pues quizás no compones esa parte porque nunca se podrá tocar así. Por tanto, estás limitado. Durante mucho tiempo, cuando queríamos tocar en festivales, hacíamos canciones que pudieran sonar en un festival. Y en mi caso también ha ocurrido que he hecho mucha música intimista porque componía en casa sin poder hacer ruido. Esto me llevaba a hacer música intimista que después debía hacer crecer de algún modo en directo. En cualquier caso, para este concierto he elegido canciones que no toco casi nunca y otras canciones que, pese a ser canciones a un lado, suenan muy bien en este formato más desnudo.

Tu naturaleza de cantautora rock juega en favor de las canciones. No debe ser tan complicado desnudarlas.

— Bien, hay canciones del disco Un hombre rubio que son difíciles de tocar sin batería o sin banda. Y también los hay que tienen bases electrónicas que si las sacas es muy difícil tocarlas.

Contra la épica, una de las canciones que incluiste en el disco de Los versos sáficos, es una incursión en el techno-pop, una vía que no habías explorado últimamente.

— Sí, de hecho la firmo con la batería y la teclista de la banda [Xerach Peñate e Irene Novoa], porque hice una línea de bajo y una melodía, pero era fundamental todo el tema de programación, que no es mi especialidad. Y ellas aportaron cambios estructurales muy importantes.

Lo de "contra la épica" tiene incluso un contenido político, ¿no?

— Sí, y más ahora. Aunque es una canción que está hecha antes del 7 de octubre [el ataque de Hamás a Israel y el posterior bombardeo israelí en Gaza], todo ya estaba en el aire. Safo tiene un poema pacifista, un fragmento, de hecho, en el que dice que, para los hombres, son bellos los batallones de soldados, una escuadra de naves, un ejército a caballo; y para ella lo único bello es lo que una ama. Por tanto, no puede haber belleza en la destrucción. Está hablando contra la épica griega del guerrero. Y la canción es una especie de malabarismo: intentar hacer una canción festiva que pueda sonar en el Orgullo, que fuera a la vez petarda y política. Lo petardo y lo político deberían ir más de la mano.

La obra de Safo de Lesbos, la primera poeta de Occidente, quedó silenciada durante muchos siglos. ¿Crees que el cristianismo contribuyó de forma consciente a marginarla?

— Contribuyó decididamente. Los textos de Safo no llegaron por varios motivos, y uno es que una parte se quemaron porque eran considerados inmorales. Safo tenía una obra extensísima y fue una poeta muy influyente entre los clásicos. Su obra nos podía haber llegado completa, como ha ocurrido con la Odisea o la Ilíada. Sin embargo, una vez triunfa el cristianismo, una mujer que alababa a Afrodita, la diosa del amor y el deseo, y que celebraba la sexualidad entre las mujeres, resultaba demasiado subversiva. Pero no solo fue una cuestión moral, también existía una cuestión machista, y la convirtieron en un personaje paródico.

Hace unos meses contabas a Muzikalia que nunca habías tocado tanto como en los últimos cinco años. No era consciente de ello...

— Sí. Es que antes no había tocado tanto como a otra gente. El hecho de haber tenido dos hijos y vivir un tiempo fuera de España ha contribuido a ello, pero no es solo por la maternidad, sino también por no estar dentro de la estructura de la industria musical, de no ser una artista más arquetípica. He realizado discos que han tenido giras ridículas. No he tocado tanto ni los promotores me han tenido tan presente. Esto también tiene su lado bueno. Hay muchos compañeros que llevan tantos años como yo y que están muy quemados, porque están agotados, porque ya no están igual de motivados. Sin embargo, yo siempre tengo la sensación de estar empezando. Es decir, no he llegado a agotarme porque no he llegado a trabajar tanto. Ojalá hubiera tenido oportunidad de realizar 80 conciertos cada año.

Dices que tienes la sensación de estar empezando de nuevo, y has comentado que estás preparando un disco. ¿Tienes alguna previsión de publicación?

— No, no. Los discos están ahí cuando están. No me pongo ningún plazo. Por ahora estoy componiendo en varias líneas paralelas y no acabo de encontrar el disco. Pero mientras tanto voy acumulando canciones.

El espectáculo teatral sobre Safo lo hiciste con la dirección escénica de Marta Pazos, que también ha trabajado en las óperas de Raquel García-Tomás, Je suis narcissiste y Alexina B. ¿Cómo valoras su trabajo?

— Marta Pazos aporta algo maravilloso: una visión estética poderosísima. Además, cada trabajo que realiza forma parte de un todo que es coherente en sí mismo. Es admirable. Une la potencia de las artes visuales con el teatro de una forma muy contemporánea y bella. Y hablo de belleza como una revolución porque creo que en los últimos tiempos no pensamos en la belleza como la primera y fundamental virtud que debe estar presente en todo lo que hacemos. Casi siempre pensamos más en el significado o la potencia emocional que en la belleza. Entonces, me parece que lo que hace Marta es muy valiente, y con todo este despliegue cromático que hace.

¿No prestamos tanta atención a la forma, al cómo, porque nos hemos concentrado sobre todo en el tema y en qué?

— Exacto. Además, prevalece la idea de que para que algo se considere profundo y cargado de significado debe estar prácticamente en blanco y negro. Yo soy la primera que estoy afectada por eso. No tengo una buena relación con el color porque es un lenguaje complicadísimo que es necesario comprender. Bueno, lo visual tampoco es mi mundo, pero, intuitivamente, cuando elijo la ropa para tocar termino vestida de blanco y negro. Es donde considero que se refleja mi personalidad, como Patti Smith.

¿Y en las canciones crees que el tema se ha comido la melodía?

— Totalmente. Esto es una cuestión muy curiosa. Me di cuenta cuando escribí el ensayo La palabra exacta [incluido en el libro Debut. Cuadernos y canciones]. Pensé muchísimo sobre esto, y sigue estando vigente. Realmente, la melodía, la belleza de la melodía, la potencia de la melodía, alcanzó el máximo esplendor en los años 70, en los 80 a lo sumo, pero en los 90 prácticamente ya no hay melodía. Y en las músicas más populares, el rap, el reggaeton y también el techno, la melodía es mínima, prácticamente desaparece. Se sustituye por la potencia del ritmo y la rima. Quizás es por eso que se piensa que la carga literaria no puede ir de la mano con la melodía. Sin embargo, también es verdad que en las canciones de Bob Dylan las melodías son mínimas; muy buenas, pero mínimas. Y al contrario: con los Beach Boys, la letra puede ser la tontería más grande de este mundo y la canción una maravilla, porque la clave no es lo que diga la letra, sino lo que transmita la melodía. Si la melodía está comunicando melancolía, por ejemplo, da igual que la frase sea una tontería.