Música

"Nadie espera que Bob Dylan haga un disco de reggaeton"

El grupo valenciano La Habitación Roja presenta el disco 'Crear' en Barcelona y Tarragona

Los cuatro componentes de La Habitación Roja; Jorge Martí, Pau Roca, Marc Greenwood y José Marco.
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BarcelonaLas madres de los cuatro componentes del grupo ocupan la portada de Crear (Intromúsica, 2024), el nuevo disco de La Habitación Roja. Es un homenaje y una declaración de principios sobre la honestidad. La banda valenciana, fiel a las melodías del pop de guitarras desde hace treinta años, está inmersa en una gira de salas que pasa el 30 de enero por Barcelona (La Paloma) y el 1 de febrero por Tarragona (Sala Zero). Al habla Jorge Martí, cantante y guitarrista del grupo que completan José Marco (batería), Pau Roca (guitarra) y Marc Greenwood (bajo).

¿Qué balance haces de los treinta años de La Habitación Roja?

— Estamos muy orgullosos de haber aguantado treinta años. No es fácil formar una banda y sacar un disco, pero más difícil es consolidarse y aguantar tanto tiempo. Por tanto, el balance es positivo porque todavía estamos aquí, aunque es muy complicado ser un grupo totalmente independiente, que ha desarrollado su carrera desde la independencia, en un mundo que está en manos de grandes corporaciones, de algoritmos y de redes sociales que nos tienen cogidos por los cojones... Compartimos una visión del mundo y de la música, y La Habitación Roja es un lugar seguro en este mundo tan feo que nos rodea.

Cuando montasteis el grupo, vuestra apuesta estética tenía a favor un contexto internacional de indie-rock que ahora ya no es hegemónico ni mucho menos.

— Nos gusta una música con ciertas coordenadas: música de guitarras, melódica, que mezcla las influencias anglosajonas con una vertiente más mediterránea. La Habitación Roja siempre ha aspirado a la condición de clásico, pero no en el sentido peyorativo de clásico antiguo, sino estar por encima de las modas: hacer una música que sirva para gente de todas las épocas. Nos gustaban mucho, y todavía nos gustan, los Teenage Fanclub, que ahora los vemos como señores mayores que hacen una música que no está de moda, pero es que cuando salieron, su segundo disco, Bandwagonesque (1991), fue uno de los mejores discos del año y era como el más moderno. Y los Teenage Fanclub no han cambiado mucho. A veces, a los grupos que llevan una carrera larga se les pide evolución y sofisticación, pero lo que se debe pedir son buenas canciones. Madonna cada vez se juntaba con lo más moderno de la clase. Pero ¿qué ocurre? Que los buenos discos son los que tienen buenas canciones. Llega un momento en que supongo que atraviesas una línea y entonces Nick Cave es Nick Cave, como Leonard Cohen era Leonard Cohen. Nadie espera que Bob Dylan haga un disco de reggaeton.

Ciertamente...

— De un solista nadie diría que debe dejarlo, o de un director de cine. En cambio, con los grupos siempre hay una espada de Damocles encima: "A ver cuándo se separan. Deberían dejarlo correr". En nuestro caso, ahora tenemos una gira de salas y estamos contentos con la respuesta del público. Aún nos sentimos vivos y tenemos la sensación de hacer las cosas con mucha dignidad. ¿Por qué lo hacemos? Porque lo pasamos bien, porque sigue siendo sostenible y porque es lo que nos da la satisfacción de estar vivos y hacer algo que nos gusta.

La portada del disco Crear es suficientemente explícita, porque salen sus madres, las personas que os han creado.

— La canción Crear siempre es mejor que destruir habla un poco del arte como terapia para superar las depresiones o momentos difíciles en la vida. Y pensé que nuestras madres, su generación, representaban un poco lo que es La Habitación Roja, un grupo con una carrera larga que ha trabajado en la sombra y que se ha sacrificado muchas veces, como lo han hecho las nuestras madres. Nosotros vivimos de la honestidad, y nuestras madres están en un momento de la vida que son totalmente honestas. Dicen lo que piensan, no tienen miedo al que dirán. Y me gustaba pensar que nosotros también estamos llegando a ese momento en el que vas quitándote de encima el peso de prejuicios, de miedos y de muchas cosas que son un lastre. Por eso hicimos la portada con ellas en el bosque de nuestro pueblo, e hicimos que el título del disco fuera simplemente Crear, que es lo que han hecho ellas con nosotros, crearnos.

¿Recuerdas qué dijeron vuestras madres cuando vieron que os dedicaríais a la música?

— Hemos podido ser músicos porque siempre nos han respetado. La madre de Pau, que es la más moderna y la más guerrera políticamente, siempre le ha apoyado de una manera más firme, o no le ha parecido nada extraño que se dedicara a la música. En el caso de José, que nos conocemos desde que teníamos cuatro años, su padre tenía un bar-restaurante y la esperanza de la familia era que él se dedicara a la restauración y continuara el negocio familiar que venía de su abuelo. Estaban algo decepcionados al ver que se dedicaba a la música. José tomó una decisión muy complicada que le costó incluso una depresión por tener que enfrentarse y decir: "No quiero que el bar sea mi destino. Quiero ser músico". Tuvo un conflicto interno muy fuerte. De hecho, el restaurante funcionaba muy bien y, en cambio, la música siempre es incierta.

¿Y en tu caso?

— Mi madre pensaba que la música era un hobby, algo pasajero, hasta que se dio cuenta de que era lo que quería hacer. Recuerdo una vez que mi madre tuvo una crisis grande y escuchó el disco Universal, de 2010. Me llamó un día y me dijo: "Qué importante es lo que haces. Me siento reflejada en las canciones, en lo que cantas. Siempre tengo estas sensaciones en mi vida, en mi relación con tu padre, esa frustración". Me dijo unas cosas muy bonitas, que para mí validaron todos los años que nunca se habían preocupado mucho de lo que yo hacía. Para mí valió más que cualquier reconocimiento.

Hablando de generaciones, Lo más lejos de aquí da la sensación de que es una canción dirigida a una hija.

— Sí, sí. Desde que mis hijas llegaron a la adolescencia, me fijo mucho en ellas, en cómo se relacionan con las amigas y en cómo van abrazando la vida adulta, la música que escuchan... A veces me gusta mirar el mundo a través de sus ojos, como en Lo más lejos de aquí, que está hecha a la manera de Thirteen, la canción de Big Star, que es una canción de primer amor adolescente. Reflexiono sobre la decepción que mi hija mayor sufrió en su primer enamoramiento. Es mi canción favorita del disco, y estoy superorgulloso. A veces me da rabia que la gente no se fije en estas cosas que hacemos en La Habitación Roja. Es una canción supertierna, muy bonita, con unos arreglos que nos levantan, y la letra tiene una profundidad... Cuando la escribí, se la envié a Pau y ambos dijimos: "Esta seguro que va al disco". Me emociona mucho de escucharla.

Cuando escuchas el disco, Lo más lejos de aquí destaca especialmente por el punto de vista y por la ternura de la emoción que transmite.

— Tengo recuerdos muy vívidos de mi adolescencia. Cuando escribí el libro Canción de amor definitiva (Plaza & Janés, 2022), la parte de la adolescencia es muy importante. Es el momento del descubrimiento de la posibilidad de vida adulta. Como en la canción Thirteen, que te decía, que me parece una de las mejores canciones de la historia. Nosotros vivimos en Noruega, en un lugar donde se podría filmar Twin Peaks, e ir a una ciudad como Oslo o Trondheim es todo un evento. Cuando venía una amiga a casa, me fijaba en que jugaban a ser adultas y había todo un contraste entre la ilusión y vulnerabilidad, que es lo que he querido reflejar en la canción. La vulnerabilidad se va perdiendo con los años, y la vida, tal vez, es una lucha por no perder la capacidad de emocionarse, de no perder la parte idealista para no convertirte en un cínico. La adolescencia es muy importante porque es cuando se están creando los fundamentos de lo que serás. De hecho, para la gente a la que nos gusta la música, la que nos gustaba de adolescentes es sagrada, y lo será para siempre.

Por cierto, ¿es muy diferente crear desde el norte, desde Noruega, que desde Valencia?

— Bueno, supongo que tiene un peso muy grande en la prosa y en las canciones. Por ejemplo, la melancolía, el tiempo que hace, la falta de luz (que ahora en invierno es muy bestia), la nieve, el frío, el viento, la naturaleza (que es superpotente), los colores del cielo. En cambio, cuando estoy en Valencia paso más tiempo con amigos, quedamos para tomar una cerveza o hacer una paella... En Noruega escribo de manera más reflexiva, y la música te acoge, es un refugio. Para mí la música es terapéutica, es como tu mejor amiga. Siempre digo que crees que tú escuchas la música, pero no es así: la música te escucha a ti. Tengo la sensación de que la música siempre te acompaña, te entiende y te abraza. Es insustituible.

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