Josep Maria Miró: "¿Somos más seguros o más libres en una sociedad más controlada?"

BarcelonaJosep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) es uno de los máximos exponentes de la dramaturgia catalana contemporánea. Con sus textos ha girado por el mundo y ha visto cómo su teatro adoptaba formas y lenguas diferentes, mientras seguía escribiendo y estrenando espectáculos en nuestro país. Reconocido ampliamente con galardones como el Premio Nacional de literatura dramática en 2022, Miró vive actualmente un momento de eclosión creativa: tiene El ama de llaves en el Heartbreak Hotel y, a partir del 19 de febrero, El principio de Arquímedes en el Espacio Texas; justo ha terminado Yo, travesti en La Villarroel, Sicalípticas está a punto de estrenarse en el Centro Moral de Gràcia y en el Matadero de Madrid llegará en los próximos días Nerium Park.

Tiene cuatro obras en cartelera en Barcelona y una en Madrid. ¿Cómo se siente en ese momento?

— Es fruto de la casualidad. A veces se junta, a veces estoy un año sin enseñar nada. Es necesario explicarlo bien: el sector es muy complicado. El texto de El ama de llaves estuvo tres años guardado en un cajón aunque lo presenté en varios sitios. Álex [Rigola] se le leyó, cosa que a veces otros teatros no hacen. Él ha abierto un teatro nuevo y le interesó. Lo vivo con alegría, pero es necesario mirarlo todo con perspectiva. Las oleadas del sector teatral van y vienen de una forma muy irregular.

En el Espacio Texas se representa una nueva producción deEl principio de Arquímedes, un espectáculo que fue un trampolín en el mundo. ¿Qué significó para usted?

— Antes había hecho Gang Bang dentro del proyecto T6 del TNC y todo lo que ocurrió en torno a aquel montaje promovió la escritura deEl principio de Arquímedes. Tuvo mucho eco, incluso internacionalmente. Es un montaje con más de 40 producciones en el mundo. Le debo, sobre todo, una gran visibilidad. Cuando Texas me propuso hacer una producción nueva me pareció admirable, porque eso significa que entendemos nuestra dramaturgia contemporánea como la posibilidad de generar repertorio. No es nada habitual ver. A los autores contemporáneos se nos pide mucha inmediatez. Si un texto no se estrena a pie de escritura, se guarda en un cajón. Deberíamos revisarlo.

Pero, a diferencia del estreno del 2012, ahora no lo dirige usted.

— Yo ya lo he hecho, tuve la intuición de que tenía que hacerlo otro. Aquí entró Leo Granados, que ha hecho un trabajo maravilloso y tiene un talento incuestionable. Si lo hubiera hecho yo habría sido más conservador. Cuando se estrenó, Leo tenía 12 o 13 años. Él no le vio, es hijo de una generación distinta. Esto ha supuesto una revisión sobre el material. Hemos retocado el texto, ahora hay menos atisbo de peligro y, en cambio, es más peligroso. Hemos reescrito una escena fruto de la reflexión y revisión para ajustarla a su tiempo.

¿Cómo se siente dirigido por alguien más joven de otra generación?

— Me gusta ser dirigido por mi generación, por la que tengo encima y por una generación más joven. Todo esto genera diálogos intergeneracionales. Encontrar a un director que está atento a la escritura es un tesoro. Es muy fácil tomar un texto que es un éxito internacional y llevarlo aquí. En el fondo, no tiene mucho mérito. En cambio, forzar al autor a realizar un trabajo de revisión del texto para el montaje me parece muy interesante. Hay que romper ese tópico.

El principio de Arquímedes habla de los grises en una situación ambigua: un monitor de piscina besa a un niño para consolarlo. ¿Qué ha pasado estos años que le haya empujado a revisar el texto?

— Un montón de cosas. El concepto de los protocolos está mucho más instalado en cualquier institución. Desde los medios de comunicación se ha hecho un trabajo en torno al Me Too, la cancelación, los códigos sobre el cuerpo del otro. La sociedad ha avanzado hacia otro sitio. Se han generado mecanismos de control que, en ocasiones, entran en choque con la espontaneidad. ¿Somos más seguros o más libres en una sociedad más controlada? Es evidente que deben generarse espacios seguros y de protección, pero en algunas cosas los límites no son tan claros. Según mi punto de vista, hemos simplificado muchas cosas.

Las redes sociales juegan un papel importante a la hora de visibilizar situaciones abusivas, pero también empujan a emitir juicios sobre los demás de forma muy rápida. ¿Cómo lo gestiona?

— En algunas polémicas me cuesta mucho entrar porque no tengo una opinión inmediata. Hay tuits que me pueden parecer mal, pero después el ensañamiento y el linchamiento en las redes es absolutamente salvaje. Y estoy citando un caso que me parece mucho más complejo, porque se juntan muchas cosas, entre ellas un claro ejemplo de transfobia. Las redes sociales son un arma de doble filo. Debemos tener tolerancia cero al abuso, pero a veces banalizamos y simplificamos las cosas para generar un titular. No vayamos a la reflexión profunda.

Sus obras, sobre todo las más recientes, se caracterizan por explorar los rincones más tenebrosos de las personas: desde la muerte sacrificial a El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio hasta la violencia contra las mujeres en El ama de llaves. ¿Por qué le interesa la oscuridad de la humanidad?

— Me gusta decir que son textos luminosos porque a través de la oscuridad buscan la luz. En todas las obras exploro la necesidad de encontrar mecanismos éticos, individuales y colectivos para convertirnos en una comunidad sana. En El cuerpo más bonito... existía la idea de que el deseo mal ordenado sólo genera dolor. En El ama de llaves, la protagonista es víctima de abusos cotidianos y habla del poder mal entendido, de quien domina el otro desde una posición vejatoria o sin tenerlo en cuenta. Y existe también la idea de que el hombre más poderoso es aquel que tiene el poder sobre sí mismo. Yo travesti es un canto a la libertad, a la diferencia ya la capacidad de transformarnos. Ahora vendrá El monstruo, en el que un personaje vuelve después de haber hecho un acto terrible. ¿Dónde colocamos a los monstruos? ¿Dónde está la auténtica monstruosidad?

¿Cuándo escribe todo esto se lo pasa bien? ¿El proceso es satisfactorio?

— Me divierto mucho escribiendo. Contra la hoja en blanco, me voy a dar una vuelta, al cine o cojo la agenda de contactos. La escritura es un espacio de especulación con universos que me hacen circular. Con los últimos textos estoy haciendo un viaje al espacio rural, que es el de mi lengua, el catalán de mis padres. Y me gusta jugar al thriller, aunque no lo sean. Otra cosa es el debate ético y la reflexión de fondo, pero para mí escribir es la felicidad.